Fabulous-taide oli esillä New Yorkissa maaliskuun armeijan näyttelyssä. Piirissä 92 ja 94 pidettävässä näyttelyssä on tunnettujen mestareiden teoksia sekä johtavia nykyaikaisia taiteilijoita ja upeita lahjakkuuksia.
Neljä New Yorkin galleristia perusti vuonna 1994, ja sen tarkoituksena on edistää uusia ääniä kuvataiteessa. Viimeisten 23 vuoden aikana The Armory Show on tullut huipputaidetapahtumaan ja tänä vuonna järjestettiin 210 näytteilleasettajaa 30 maasta. Vuoden 2017 näyttelyssä oli yli 65 000 kävijää viiden päivän aikana. Homedit tarkisti messut ja löysi paljon rakkautta. Tässä muutamia suosikeistamme:
Meillä on paljon materiaalia sekä kolmiulotteisia töitä, mikä on luultavasti miksi löysimme tämän kappaleen 10 Chancery Lane -galleriasta Hongkongissa. Luonut Tuan Andrew Nguyen, Jumalanpalvelus on tehty w metalli, neon, LED-valot, muovi.
Itseopetettu Kenian taiteilija Cyrus Kabiru tunnetaan parhaiten näistä - veistoksellisista silmälaseista tai "C-Stunnersista", jotka hän tekee esineistä, jotka hän löytää, ja kierrätetyistä kohteista, jotka hän saa Nairobin kaduilta. Kabiru käyttää elektronisia jätteitä, kuten emolevyjä ja kaiuttimien osia, ja ottaa sitten kuvia itsestään, jotka käyttävät hänen luomuksiaan.
Pakistanilaisamerikkalaisen taiteilijan Anila Quayyum Aghan suurta joukkoa karkasi hyvä kuutioasema tästä kuutiosta. Tämän valtavan laserleikattua terästä sisältävien monimutkaisten varjojen taustalla on yksi lamppu. Paneelien herkät kuviot heitetään ulos seinien, katon ja lattian koristeluun.
Etelä-Afrikkalainen taiteilija Frances Goodman luo värikkäitä, monipuolisia veistoksia väärennettyjen kynsien avulla. Hän kertoo kynnet muodon, liikkeen ja kuvion luomiseksi. Goodman tuntee kynnet "merkitsevän ylimääräisen ja ohimenevän kulttuurin". Hän kirjoittaa, huomatessaan, että hän näkee väärät kynnet "kehon kuluttavana laajennuksena".
Amerikkalainen taidekuvake Frank Stellaa pidetään hänen sukupolvensa vaikutusvaltaisimpana taidemaalarina. Tämä on hänen Talladega, luotu vuonna 1980.
Jaume Plensa on julkisten taiteiden luoja, joka tekee jättiläisiä veistoksia teräksestä, lasista, marmorista, polyesterihartsista, betonista ja pronssista. Hän tunnetaan parhaiten hänen Crown-suihkulähde Chicagon Millenium Parkissa, sanoo Artsy. Tämä on Plensan Duna, jonka hän loi vuonna 2015.
Gregor Hildebrandt on saksalainen taiteilija, joka työskentelee monissa medioissa. Hänen ” tähtikirkas tähtipäivä " tehtiin vuonna 2015 ja se koostuu kasettinauhoista, kasettipyöristä ja puusta valmistetusta kankaasta. Se muistuttaa puu mosaiikkia, kunnes tutkit sen lähemmäksi.
Tämä abstrakti teos on toisen erittäin tärkeän taidekuvion Hans Hofmannin, joka oli merkittävä sodanjälkeisen amerikkalaisen taiteen kuva. Hän on tunnettu värikkäistä kankaistaan ja oli olennainen osa abstraktia ekspressionismia.
Alun perin Coogi-villapuseroina, jonka Bill Cosby ja Notorious B.I.G on tehnyt tunnetuksi 1980-luvulla. Tämä tekstiilikappale on ikääntynyt vaatetus, joka muuttuu abstraktiksi taideteokseksi. Taiteilija Jayson Musson saattaa tietysti tuntea joitakin ihmisiä hip-hop-tähtiä nimellä Hennessy Youngman. Jayson Musson tuotti runsaasti buzzia ensimmäisessä soolo-gallerian näyttelyssään vuonna 2012, joka koostui sarjasta "Coogi-villapaita", jotka käänsivät Bill Cosbyn vaatteet ja mainetta abstrakteiksi, maalauksellisiksi.
1960-luvun lopulla kevyt kuvanveistäjä Keith Sonnier haastoi esihahmotettuja veistokäsitteitä käyttämättömillä ja teollisuustuotteilla. Hän käytti kaikkea ”lateksista ja satiinista, löytääkseen esineitä, lähettimiä ja videota”, sanoo hänen bio. Vuonna 1968 Sonnier aloitti valaisevia seinäveistoksia. siirtyy hehkulampusta neoniin. Hänen valolaitteistossa on neonputkia, kirkkaita värejä ja viivoja ainutlaatuisissa kokoonpanoissa.
Kaikki tehtiin mustalla eri mittakaavilla, monitieteisen hollantilaisen taiteilijan Levi Van Veluwin teokset ovat tarkkoja ja nerokkaita. Van Veluw on kiehtonut "asioita, jotka ovat teoriassa mahdollisia, mutta vaikeasti kuviteltavissa" Galerie Ron Mandosin kuvauksen mukaan. Hänen työnsä johtuu siitä, että "maailma, jolla on erilainen logiikka", on otettu mukaan tieteelliseen fiktioon.
Kriittisesti arvostettu taiteilija Lita Albuquerque tunnetaan parhaiten teoksistaan autiomaassa, jossa hän käyttää värillistä pigmenttiä maaston ja taivaan kartoittamiseen. Kaliforniassa toimiva taiteilija keskittyy työhönsä ihmiskunnan paikkaan maailmankaikkeudessa. Kohn-galleria esitteli teoksiaan, myös tätä kappaletta nimeltä Light Kiihtyvyys. Itse asiassa ryöstö näyttää hohtavan valolla, vaikka kyseessä on kaikki pigmentti, kulma ja heijastus.
Milanon taiteilija Matteo Negri luo laitteita gallerioihin, julkisiin tiloihin ja taidemessuihin kotimaassaan ja ulkomaillaan ja käyttää tyypillisesti kiveä, keramiikkaa, hartsia ja muovia, kaikki pop-väreissä. Tämä työ on peräisin hänen sarjastaan, joka keskittyy Legosiin, jossa Negri käyttää lelurakennetta "metaforana lasten luontaiseen haluun rakentaa ja luoda omia persoonallisuuksiaan", kirjoittaa Lorenzelli-galleria. Negri toteaa kuitenkin, että lohkojen lineaariset ja geometriset muodot rajoittavat vapautta.
Brittiläinen kuvanveistäjä Lynn Chadwick oli polkupyöräilijä, joka heitti puunsa ja kiveensä metallien hyväksi teoksilleen. Hänen hitsatut rauta- ja pronssiluvut ovat hieman abstrakteja, mutta niillä on suuri ilme, joka muistuttaa ihmisten ja eläinten muotoja. Tämä oli meidän suosikkimme, koska emme ole aivan varmoja siitä, onko kyseessä lintu, hyönteinen tai vain abstrakti muoto.
Nämä värikkäät tornit ovat Saudi-Arabian taiteilija Maha Malluhin Foord for Thought 7. ”Minun inspiraationi taiteelle tulee maastani, maasta, jossa on vastakkaisia kuvia ja ideoita. Hyvä taide… pakottaa sinut keskeyttämään, miettimään ja miettimään ympäristöäsi paremmin ”, sanoo Malluh Arabian reunalla. Tornit on valmistettu hitsatuista chinco-astioista.
Berliiniläisen taiteilijan Thomas Kiesewetterin upeilla kubistisilla ryöstöillä on omituinen käsin tehty tunnelma. Hänen prosessinsa tekee pieniä komponentteja ja liittää ne sitten yhteen suurempiin töihin, joita hän kutsuu spontaaneiksi. Miten pala päätyy on kysymys siitä, miten kaikki tapahtuu tällä hetkellä.
Tämä värin räjähdys on kiehtova työ useista syistä, lähinnä siksi, että taiteilija Nabil Nahas heittää muodot akryylimaaliin. Muita kupin muotoja kuin maali ei ole rakenteessa. Libanonin syntynyt taiteilija on saanut inspiraationsa islamilaisesta taiteesta ja amerikkalaisesta abstraktista maalauksesta.
Nick Cave -niminen nimi on synonyymi hänen "Soundsuitsille", jotka ovat ihmiskehoon perustuvia kuluvia veistoksia, jotka on rakennettu useista käytetyistä esineistä ja materiaaleista. Luola on sanonut: ”Olen täysin kuluttanut erityinen pukea, jolla on voimakas ja mielekäs tarkoitus kulttuurissa.” Tämä työ on hänen 2017 Hustle Coat.
Korean taiteilija Oh Chi Gyun tunnetaan parhaiten teoksistaan "sormenjälkien" avulla, jossa hän käyttää maalausta kankaalle käsin. Tämä antaa teoksille impressionismin kaltaisen laadun. Vaikka hän teki alun perin monia erittäin suuria teoksia, Persimmonit, jotka näkyvät tässä, ovat kooltaan vaatimattomia, mutta tarjoavat todellista visuaalista vaikutusta
Tom Otternessin allekirjoitustyöt ovat olleet yli 30 vuoden ajan piirrettyjen kaltaisten ihmisten ja eläinten veistoksia. Hän käyttää lukuja, jotka jakautuvat viiteen eri tyyppiin, hauskanpitoon amerikkalaisessa yhteiskunnassa. Hän tunnistaa merkkinsä sinisen kauluksen työntekijöinä, työntekijöinä, poliisina, radikaaleina ja rikkaina. Hän on tehnyt niitä koossa jättiläisistä pieniksi, mutta ne ovat lapsen kokoisia.
Yksi hienoimmista koteista oli Recycle Group. Venäläiset taiteilijat Andrey Blokhin ja Georgy Kuznetsov tekevät taidetta, joka keskittyy oppositioon. Palkittu duo näyttää sen teokset eri puolilla maailmaa. Tämä on fantastinen, nimettömän muotoinen kappale, joka on valmistettu muoviverkosta.
Taiteilija Red Grooms on edelläkävijä paikkakohtaisissa veistoksissa ja asennuksissa, ja hänen massiiviset teoksensa ovat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa. Hänellä on sanottu olevan "nero, joka tekee arkkitehtuurisen koristeen monimutkaisuudesta" hänen elävästi värillisissä kolmiulotteisissa töissään. Tämä on Pysy liikkeellä, jonka hän loi vuonna 2017
Bangaldeshin taiteilija Tayeba Begum Lipin valintamateriaaleina ovat usein turvatapit ja partaterät. Hänen työtään tutkitaan naisten marginaalisuutta ja naispuolista kehoa. Hän luo jokapäiväisiä esineitä, kuten sängyt, kylpyammeet, rattaat, pyörätuolit ja naisten alusvaatteet näissä tiedotusvälineissä, jotta heijastaisivat naisiin kohdistuvaa väkivaltaa Bangladeshissa.
Keraamiset teokset näyttelyssä olivat huippuluokkaa ja kuvitteellisia, kuten nämä olivat Kathy Butterlystä. Hänen muotonsa kääntyvät ja ovat puristaneet aukkoja, jotka muistuttavat "ulkomaalaisten elämänmuotojen kutistuneita hybridejä ja kotimaisia esineitä, joista jokin on haihtumassa, vuotaa tai upottamassa", kirjoittaa New Yorkin Tibor de Nagy -galleria. Vaikka Butterly tekee kappaletta sekä suuria että pieniä, tämän kokoelman kappaleet olivat siroisia ja herkkiä.
Värikäs ja erilainen kollaasi pala Brian Belott, taiteilija, esiintyjä ja löytänyt Brooklyn New Yorkin taidegalleria.
Saksalainen taiteilija Björn Dahlem yksinkertaistaa materiaaleja, jotka edustavat tieteitä, kuten kosmologiaa, tähtitieteen ja fysiikan tieteellisiä teorioita tai malleja. Fyysikon poika Dahlem on kiinnostunut abstrakteista käsitteistä.
Atsuko Tanaka oli japanilainen taiteilija, joka tunnetaan kokeellisista vaatteista ja esityksistä. 1960-luvulta lähtien Tanaka keskittyi maalaukseen, jossa oli monivärisiä ympyröitä ja kiristettyjä viivoja ensisijaisina motiiveina. Tangled linjat ja ympyrät on tarkoitettu silloittamaan "hermostoa ja sähköpiirejä, jotka muodostavat ihmiskehon ja määrittävät nykyaikaisen yhteiskuntamme."
Israelin Ariel Schlesinger luo teoksiaan arkipäiväisistä asioista, kuten paperista, savukkeensytyttimistä ja sukista. Hänen poltetut kangaspalat ovat mielenkiintoisimpia, koska hän tekee poltettujen reunojen ja eri muotojen suunnittelukäytön.
Kolumbialainen taiteilija Carlos Motta on 40-osainen teos, nimeltään Wild of the Wild. Motta on tunnettu useista medioista, jotka tutkivat sosiaalisia ja kulttuurisia epäoikeudenmukaisuuksia.
Osallistuminen tapahtumaan, kuten The Armory Show, on kuin kymmenien museoiden vieraileminen yhdessä päivässä. Tyylit, taiteilijat ja mediat ovat upeita, ja jokaisella on mielenkiintoisia.
