Ainutlaatuiset, mestarilliset mallit tekevät salonista Art + Design 2018 a Must See

Syksyn muotoilukalenterin kohokohta Salon Art + Design esittelee hämmästyttävän yhdistelmän historiallisesta ja modernista sekä nykyaikaisesta designista ja taiteesta. Odotamme innokkaasti, että New Yorkin Park Avenue Armory -hotellissa on vuosittain vanhat ja uudet uraauurtavat mallit. Viimeisin painos ei pettänyt, ja keräilijät olivat ilmeisesti myös iloisia, koska avajaisilta saatiin hämmästyttävä myynti. Selailemalla eräitä kansainvälisiä gallerioita sisältävien kappaleiden joukkoa, meillä oli kova aika vain muutamia kohokohtia, mutta täällä ne ovat!

Friedman Bendan galleria

Ini Archibongin Sveitsin kattokruunu on loistava lasi-riipus. Vernus, se on hänen ensimmäinen yhteistyö Friedman Benda Galleryn kanssa, joka esitteli teoksen. Teoksen innoittamana on italialaisen arkkitehdin ja suunnittelija Ettore Sottsassin työ, joka työskenteli huonekaluissa, koruissa, lasissa, valaisimissa ja kodin esineissä. Aistillisista muodoista koostuvien riipusten monipuoliset muodot luovat yhdessä näyttävän kattokruunun.

Cristina Grajalesin galleria

Silmukointituoli, joka on ainutlaatuisesti kudottu teräksestä, letkusta, vaahdosta, mukautetusta verhoiluputkesta ja kaapelista. Turkkilaisen taiteilijan Betil Dagdelenin luoma se on sekoitus perinteistä kudontateknologiaa ja uusia muotoiltuja muotoja. Muoto ja tyyli heijastavat oppisopimuskoulutusta alkuperäiskansojen kanssa New Mexicoissa, Perussa ja Turkissa. Kerrostetut kelat kiinnitetään tyylikkäästi yhteen ja kiinnitetään tuolin muotoon, joka on erittäin mukava ja äärimmäisen taiteellinen.

David Gill Gallery

Kirjaimellinen uusi käänne penkillä on Sebastian Brajkovicin Banquette. Harmaasta pronssista, kuparista ja kirjailtua vihreää pellavaa on muotoiltu huonekalusuunnittelijan tyyli. Brajkovic pyrkii "yhdistämään tulevaisuuden, nykyisyyden ja menneisyyden.".

Donzella-galleria

Ghiró Studiosin upea sohvapöytä on valmistettu käsin veistetyistä lasipaneeleista. Kappaleet asetetaan messinkirunkoon, joka sisältää epäsäännöllisesti muotoillun pöydän jalat, myös messinkistä. Lasin yläosassa on ainutlaatuinen viimeistely. Taulukkoa kutsutaan Artideksi, ja italialaisen muotoiltu isä ja poika lasi- ja kristalli-taiteilijat Michele ja Domenico Ghiró. Muoto ja viimeistely antavat sille nykyaikaisen tunnelman, mutta jotenkin siinä on myös eleganssia, joka liittyy useammin vanhaan maailmanmuotoiluun. Se on hyvin silmiinpistävä pala.

Tulevaisuus on täydellinen

Yksi Salon Art + Designin erottuvista piirteistä on sen yhdistelmä molemmista tyylilajeista, koska se tarjoaa kävijöille mahdollisuuden nähdä poikkeuksellisia töitä kuten nämä alukset keraamisella taiteilija Eric Roinestadilla. Kaliforniassa toimiva taiteilija luo tarkat pyöränheittoiset keraamiset veistokset ja valaistuksen. Enemmän kuin vain koriste-aluksia, ne ovat veistoksia, jotka ovat dramaattisia yksinkertaisuutensa vuoksi. Roinestadin teoksen sanotaan, että Kalifornian kansanmodernismi on Skandinavian perinnön kanssa ilmeinen valkoisessa keskipitkässä ja vara-silueteissa. Nämä ovat taidekappaleita, jotka ovat hyvin keräilyviä ja tekevät todellisesta vaikutuksesta tällaisessa ryhmässä tai yksittäisenä kappaleena tummana taustana.

Galerie BSL

Gallerie BSL: n upea olohuone sisältää Charles Kalpakianin pehmustetun Crescent-sohvan. Libanonin syntyneen suunnittelijan työtä vaikuttavat koristetaiteen motiivit, jotka hän sitten sulautuu kaupunki- ja nykytaiteen kulttuuriin ja luovat puhtaat, kaarevat kappaleet kuin sohva. Sohva on kolme väriä ja siinä on ruostumattomasta teräksestä valmistetut jalat, joissa on messinki. Se yhdistetään Gildas Berthelotin saksanpähkinä L'Infini-sohvapöydään. Käsin veistetyssä kappaleessa on jalat, jotka herättävät elävän olon tunteen, koska hänen veistokalusteidensa on tarkoitettu olevan kuvitteellisia olentoja. Nämä teokset istuvat modernin ja kulmikkaan huoneenjakajan taustalla. Francois Mascarellon ”dynaaminen maisema” koostuu olki-, stukki- ja teräksestä. Kolmen paneelin jakaja on suuri esimerkki suunnittelijan työstä, jossa keskitytään käsityötaitoon ja aineellisiin rajoituksiin, jotka vaikuttavat hänen mestarillisiin malleihinsa. Yksi-of-a-kind -jakaja on tyyliltään moderni, mutta hyvin monipuolinen eri sisustusten tiloihin.

Galerie Hervouet

Galerie Hervouetin upea antiikkikaappi on tyypillinen lähes vuosisataa sitten luodulle tyylille. Sisäpuolella oleva puukuvio toistuu myös näyttävästi sisäpuolelta. Myös silmiinpistävät ovet avautuvat sivulle, jolloin ne eivät näy pelkästään kahden oven sisäpuolella, vaan myös sisäpuolella. Myös tässä aikakaudessa yleinen, kaapin sisäpuolella on piilotettu osasto arvoesineiden tai sentimentaalisten kohteiden erottamiseksi. Galleria sanoo, että se oli tällöin todennäköisesti erityinen palkkio, joka johtuu huolellisesta laadusta ja epätavallisesta suunnittelusta.

Galerie Kreo

Taide ja muotoilu eivät voi olla kaikki vakavia, ja rakastuimme tämän pilkkaavan maljakon hurjaan veistokseen. Tehty puhtaalla valkoisella, yhdistettyjen alusten mestarillinen kaskadi jäljittelee, mikä olisi kenenkään painajainen. Se on loistava leikki rikkoutuvien taideteosten herkkuutta ja on ihana hauskaa.

Galerie Maria Wettergen

Mathias Bengtssonin Maple Mesh -taulukko on jännitteiden ja veistetyn kaaoksen tangle, joka viittaa hänen kappaleisiinsa yleensä. Bengtsson reimagines muotoilee huonekaluja, joita et olisi koskaan ajatellut mahdolliseksi. Kappaleet muuttavat materiaaleja ja muotoja muoteiksi, jotka työntävät rajoja taiteen ja tarkkuustekniikan välille. Luotu reitittämällä 50 erilaista puuta 7-akselisen robotin avulla, pöytä on keskustelukappale ja puunjalostuksen ihme.

Galleria Fumi

Alex Hullin yhden rivin mutkittelu on muuttunut taitavaksi tuoliksi. Ison-Britannian taiteilija on vääntynyt ja muotoillut käsin taottua pronssia tähän funky-palaan. Hänen työnsä innoittamana on ”intohimo luonnollisten materiaalien kanssa työskentelyyn ja omien käsien rakentamiseen”, jonka hän on perinyt isänsä, joka oli puutavara-asiantuntija ja rakentaja. Tuoli on ihanteellinen nykyaikaisessa tai nykyaikaisessa ympäristössä, jossa se voi istua huomion keskipisteessä.

Garridon galleria

Espanjan Garrido-galleria tunnetaan metalliteollisuudestaan, sillä sen olisi pitänyt ottaa huomioon, että sen alkuperä on koruja. Tämä sohvapöytä on omaa helmiä, ja sen loistava, saumaton ruusukulta on muodostettu eri kokoisista sylintereistä. Joissakin sylintereissä on käsin leimattu kuvio yläreunassa, kun taas toiset ovat tavallisia. Huipulle tai marmorille, jota käytetään ylhäällä, on myös erityinen kiitos upeasta värivalikoimastaan, mukaan lukien rikas vaalea sävy. Erityisesti tähän taulukkoon valittu marmori hankittiin Pakistanin erottamattomasta louhoksesta.

Amerikkalaisen taiteilijan Amber Cowanin kappaleet näyttävät tekstimuodossa ja kiehtovilta vielä lähemmältä näkökulmalta, he kutsuvat sinut viipymään ja tutkimaan erilaisia ​​muotoja, jotka muodostavat koko. Cowan upcycles puristetut lasitavarat, jotka valmistivat tunnetut yhdysvaltalaiset lasitehtaat, jotka eivät enää ole. Ne ovat lasin historiaa, taidetta ja tekstuuria rasittavia kudoksia upeisiin monokromaattisiin teoksiin. Tämä on hänen Diamond in Milk.

Liz O'Brien

Vintage ja hurja menevät yhteen aivan luonnollisesti tässä hienossa yhdistelmässä. 1950-luvun italialainen venetsialainen peili harrastaa koristeellista, mutta maskuliinista kehystä, jossa on viistetty ja syövytetty lasi. Siinä on kobolttilasilevyt, joissa on muotoiltu lasilevy, kierretty reunus ja pienet lasikukat. Se istuu konsolin pöydän pyörteen yläpuolella, jossa on syvänmeren korallimainen vibe ja joka on ihanteellinen merenneito-veistoksille sen yläosassa.

Lost City Arts

Hauskojen taideteosten joukossa oli kokoelma keraamisia naamioita, jotka Roger Capron loi. Ranskalainen myöhäinen taiteilija oli vuorovaikutuksessa Picasson kanssa ja vaikutus vaikuttaa näissä naamioissa. Hän oli tunnettu sekä huonekalujen että muiden muotojen työstään, ja myöhemmässä työtään inspiroi skandinaavinen muotoilu. Hänen kokoelma naamioita on joukko vaihtelevia kokoja, suuremmista kappaleista kuten tämä pienoismalliin. Ne herättävät perinteisen afrikkalaistyylisen naamion, mutta niillä on vielä vähän Picasso-esque kubismia

Maison Rapin

Tämä pala korujen kalusteet on melkein aliarviointi. Kam Tim: n meripihkainen kabokoni, joka on upotettu kolmen laatikon kaappi, on täysin koristeltu edessä ja sivuilla. Kullanruskean palan värisävyjen joukko tarjoaa paljon ulottuvuutta ja vie sinut välittömästi. Philippe Rapin tuli Timin turkoosin rinnalle, sai sen ryöstämään ja osti tuotemerkin. Yksittäisten tai rajoitettujen painosmuotojen valikoima sisältää ne, jotka on valmistettu turkoosista, tiikeri silmästä ja pyriteestä sekä keltaisesta. Jokainen teos on tehty käsityöläisistä ja kultaseppäistä Rapinin saksalaisessa työpajalla.

Mouvements Modernes

Garouste & Bonettin Vendome on tavallista sohvaa tyyliä vastapäätä. Kaksi kulmaa näyttävät ajatuksen siitä, että pääset käsiksi, ja takana on runsaasti tukea. Siro muotoilu on hieman odottamaton, ja se on vastapiste kolmelle sivupöydälle, jotka on yhdistetty siihen. François Mascarellon suunnittelemat heidät on valmistettu stukista ja niissä on olki marquetry toppeja. Straw marquetry on harvinainen ja vaativa taito, jota monet käsityöläiset eivät käytännössä tänään, mikä tekee palaset erittäin erikoisiksi.

Gallerie Negropontes

Tämä viihtyisä tila on ankkuroitu Etienne Moyatin tekstiiliseinäpaneelilla. Lattiasta kattoon asennetussa paneelissa on keskellä noita peili, joka antaa sille toiminnallisuuden, jolla on hallitseva visuaalinen vaikutus. Edessä kaksi erittäin mukavaa lampaiden peitettyä tuolia on yhdistetty marmoripöytä. Yhden aseellisen Petit Frank -paikan luovat Hervé Langlais kokoelmassa, jossa kunnioitetaan ikonista suunnittelijaa Brancusi. Pöytä on myös Langlais.

Priveekollektien nykytaide | Design

Aina osuma interaktiivisilla digitaalisilla teoksilla tai jokapäiväisten tavaroiden odottamattomilla rekonstruoinnilla. Galleria ei koskaan katoa. Tänä vuonna meidän valintamme on kasvattamassa Alex Chinneck. Brittiläinen kuvanveistäjä luo tämän kaltaisia ​​surrealistisia kappaleita, jotka ovat ulkonäöltään epämääräisiä mutta haastavia tekniseltä kannalta. Coaxing puun taivutella tällä tavalla kello - joka on toimiva kello - on niin helppoa.

R & Company

Kun on aika jotain hurjaa, katso R & Company. Tässä New Yorkissa sijaitsevassa galleriassa on aina runsaasti alkuperäisiä ja tyylikkäitä kappaleita, kuten Sebastian Errazurizin Chicken Lamp. Chilen syntynyt taiteilija, joka työskentelee New Yorkissa, tunnetaan teoksista, jotka hämärtävät nykytaiteen, muotoilun, käsityön ja tekniikan välisiä linjoja. Tämä erityisesti lamppu koostuu taksermiinista kanasta ja sähkökomponenteista. Se on rohkea valinta, ja haluaisimme saada sen mihin tahansa huoneeseen!

Giustini / Stagetti

Olemme nähneet runsaasti kierrätettyjä huonekaluja, mutta tämä kappale kuvastaa täysin erilaista taidetta ja ammattitaitoa. Osana Formafantasman Delta-kokoelmaa, joka koostuu kahdesta italialaisesta suunnittelijasta, jotka sijaitsevat Amsterdamissa, Andrea Trimarchissa ja Simone Farresinissa. Tämä tyylikäs kaappi, jonka Ore Streams on valmistettu, on valmistettu CNC-jauhetusta alumiinista, kullattua alumiinia ja eri osia matkapuhelimista. Sekä tekniikat että Luddites voivat arvostaa elektroniikan modernia muotoilua ja ainutlaatuista kierrätystä.

Sarah Myerscough Gallery

Olemme huomanneet yhä enemmän puuntyöstön käsityöläisiä, jotka muuttavat solmua ja muita puun muutoksia, joita aiemmin pidettiin puutteina suunnittelun kohokohtiin. Ison-Britannian suunnittelija Nic Webb ottaa tämän käsitteen kauas elävän reunan käsitteestä luodakseen nämä suuret alukset nimeltä The Big Reds. Redwoodista valmistetuissa kuvissa on veistoksia, jotka jäljittelevät eri puulajeissa esiintyviä renkaita ja viljaa, mikä tekee niistä tunnetuiksi. Ne eivät ole pelkästään ammattitaitoisia, vaan niissä on nykyaikainen karkea tunne, joka tekee niistä erittäin monipuolisia erityisesti modernien sisustusjärjestelmien osalta.

Eteläinen kilta

Se oli jännittävää nähdä Etelä-Afrikan eteläkilpi salonissa, koska ne tuovat tuoreita uusia taiteilijoita ja innovatiivisia kappaleita jokaiseen näyttelyyn. Jesse Eden Lunar-konsoli on mielenkiintoinen siihen, miten se sisältää kivet - Marmesburyn liuskekivi - kierrätetyssä alumiinikonsolissa. Yläosan ulkonemat heijastuvat myös alla. Eden työssä on kokeiltu avoimen alumiinisulatuksen kokeilua ja sellaisten kappaleiden luomista, jotka korostavat materiaalien kontrastia ja niiden muodostamista huonekaluiksi.

Todd Merrell Studio

On mahdotonta katsoa Timothy Hornin seinän taidetta eikä ajatella koruja. Tämä on hyvä syy, koska tämä teos ja muut tässä kokoelmassa olevat ovat innoittamana ”1700-luvun koruista ja 1800-luvun luonnollisten muotojen, kuten jäkälän, korallin ja merilevien tutkimuksista.” Vanhan maailman koristeiden laajamittaiset kuvaukset ovat hieman surrealistinen, piirtää sinut niin, kuin voisit piirtää helmi ja ripustaa sen korvamikrosta. Horn luo kappaleita, joissa käytetään vahan valua puurakenteeseen, joka on valmistettu nikkelistä pronssista. Jättiläiset helmet ovat todella peilattua lasia.

Kaksikymmentä ensimmäistä galleriaa

Hubert LeGallin suunnittelema viehättävä tuoli ei ole kovin haluttu. Maxou-tuoli on verhoiltu kahdella samettisella sävyllä ja malli on kirjailtu mustaksi. Olipa kyseessä kaksi kanaa tai jotain muuta, istuin on mukava lisäys ja erinomainen tapa lisätä huonosti kosketeltava huone. Tämän tuolin hauskaa tekijää lisää vain se, että siinä on tyylikkäät viivat ja se on ammattimaisesti muotoiltu.

Wexler-galleria

Nämä Rorschach-tuolit on nimetty nimittäin, kun istuimia ja selkänoja on irrotettu.Metalli- ja lasitaiteilijan Gregory Nanglen suunnittelemilla tuoleilla on myös pyörreitä, jotka muistuttavat puun poikkileikkausta. Luonnolliset elementit, kuten puu, kivet ja lehdet, ovat Nanglen työn yleisiä luonnollisia aiheita. Vaikka nämä ovat oikean kokoisia ruokailutuoleja varten, haluaisimme nähdä, että ne piilotetaan pöydän alle, epäsäännölliset muodot ja puunraajojen jalat.

Salon Art + Design on tasaisesti tehty selailuun ja ihailuun. Teosten ja taiteilijoiden valikoima, sekä ikonisia että nykyaikaisia, ovat ilo nähdä ja edustaa joitakin parhaista designista siellä. Pidä silmällä Homeditia, koska jaamme enemmän hienoja kappaleita tästä näyttelystä kanssasi.