Taide- ja designmaailmat yhtyvät Miamiin vuosittain, ja vaikka useimmat ovat menossa Art Baseliin ja moniin rinnakkaisiin taidemessuihin, Design Miami on yhtä suuri piirustus niille, jotka ovat kiinnostuneita toiminnallisesta suunnittelusta ja sisustuksesta. Homedit teki vuosittaisen pyhiinvaelluksensa tähän huippuluokan globaaliin suunnittelumessuun tuodakseen sinut uusimpiin luomuksiin joidenkin vaikutusvaltaisimpien globaalien suunnittelijoiden ja tähtien kehittyvien lahjakkuuksien joukosta.
Jo ennen kuin kävelit läpi oven, kävijöille esiteltiin todella innovatiivinen sisäänkäynnin aukio, jonka lahjoitti maailman suurin 3D-painettu rakenne - sen oma Guinnessin maailmanennätys. ”Flotsam ja jetsam” -niminen sisääntuloaukko on suunnitellut SHoP Architects, biohajoavaa bambua käyttäen. Jos unohdit Design Miami -palvelun, voit nähdä rakenteen kaupungin suunnittelupiirissä messujen jälkeen.
Olemme valinneet suosikkimme näyttelystä valaistuksesta esineisiin ja kalusteisiin.
Carpenter's Workshop Gallery esitteli lukuisia näyttäviä kappaleita, mukaan lukien Vladimir Kaganin viraston sohva. Meitä hurmasivat aistilliset käyrät, jotka tuovat tämän sohvan jokaista riviä.
Belgian taiteilijat Job Smeets ja Nynke Tynagel Studio Jobista luonut tämän kappaleen kamariksi. Auto-onnettomuus on suunniteltu Design Miamille / ja on yksi jatkuvasta sarjasta, joka on suunniteltu yhteistyössä gallerian ja taiteilijoiden kanssa.
Taiteilija ja suunnittelija Arik Levy loivat ICE: n Compacille, pinta-alan yritykselle. Asennus on luotu Levyn nimenomaisesta COMPOS-ohjelmistoon perustetusta Genesis-kokoelmasta. Jäädytettyjen jäätyylisten järvien innoittamana Genesisillä on visuaalisia fragmentteja, jotka ovat samanlaisia kuin luonnonkiveä. Hän pyrki antamaan syvyyttä luonteeltaan kovalle ja tasaiselle materiaalille.
Henrytimin EraStudio Apartment Galleryn merkittävässä tuolissa on pronssilevy, joka viipaloi kulmikkaan samettipohjan. Kovan metallin rinnakkain pehmustettu, pehmustettu pohja on odottamaton ja ylellinen.
Marcel Wanderin matalat keinonahkaiset tuolit, "Odjurss ate Murmur" (2016), esitteli Friedman Benda. Upea kirjonta sileällä, mustalla pinnalla lisää tekstuuria ja korostaa vain materiaalinsa hallintaa.
Friedman Bendan molemmat olivat asymmetrinen symmetria, jossa oli 11 kansainvälisen taiteilijan teoksia.
Future Perfect -galleriaan kuului Michael Anastassiadesin Triple Loop -rengasvalo, joka on luotu yksinomaan Future Perfectille. Ohuet vihreät renkaat pitävät kolmessa orbitaalisessa valossa tässä varaosassa, mutta upeassa kiinnikkeessä. Olemme myös suuria Lex Pottin faneja, joiden palaset ovat karkeita lohkareita, jotka on rajattu täydellisesti viimeisteltyjen ja hiottujen kivien tasoilla.
Pierre Marie Giraud Boothin piirteitä olivat kolmiulotteiset keraamiset veistokset, mukaan lukien kappaleet, jotka näyttävät muistuttavan jokapäiväisiä kohteita.
Maria Pergayn Wave-penkki on ylellistä yksinkertaisuudessaan. Pariisiin perustuva romanialaissyntyinen suunnittelija tunnetaan ruostumattoman teräksen innovatiivisesta käytöstä. Muut Pergay-kappaleet ovat Jousse-näyttelyn taustalla.
Louis Vuittonin Objets Nomades -näyttelyssä japanilainen suunnittelija Tokujin Yoshioka loi neljän terälehden ”kukka-jakkara”. Se on Louis Vuittonin ikoninen terälehtimonogrammi. Yoshioka loi kappaleen kullan metallista ja nahasta peitetystä puusta.
Charles Hollis Jonesin postituoli on kulmikas ja erottuva, sillä sen akryylipaikka ja tangot ovat nikkelipinnoitetun teräsrungon mukaan. Sen esittivät Michael Jon & Alan Detroitista ja Miamista.
Jayden Mooren massiivinen "Platter / Gather" oli Ornamentumin gallerian näytön keskipiste. Valtavat työominaisuudet löysivät hopealla varustetut lautaset ainutlaatuiseksi kappaleeksi. Taiteilija sanoo: ”Olen motivoitunut siitä, miten esine liikkuu maailmalla, muuttuu merkityksessä, kun se siirtyy, ja miten sitä arvostetaan sen merkityksen kasvaessa. Tämä esineiden historia on johtanut jatkuvaan perintökohteiden tutkimiseen. ”
Haas-veljekset ovat monivuotinen suosikki ja heidän fantastiset kappaleet eivät koskaan petä. Oli pikku pikku olentojensa rinnalla tämä puinen pöytä ja tuolit, joissa oli whimsically carved jalat. Niiden ottaminen pöydän jaloille antaa teokselle vahvan humoristisen persoonallisuuden. R ja Company esittävät ne.
Johnny Swingin valtava sohva koostuu tuhansista paisuneista neljänneksistä. Swing on American Studio Furniture -liikkeen jäsen ja master-hitsaaja. Hän luo mallejaan ensin veistämällä muotoa Styrofoamista, heittäen negatiivisen muotin betoniin ja hitsaamalla kolikot. Erittäin suuri!
Southern Guild edustaa Etelä-Afrikan taiteilijoiden ja suunnittelijoiden suunnittelemaa afrikkalaista paikallista tuotantoa. Tämä on Hok-kattokruunu, jonka perusti Otto du Plessis, joka on pronssikausi, Kapkaupungissa sijaitseva taidevalimo. Hän on erikoistunut pronssiveistosten valamiseen menetetyllä vaha- ja hiekanvalutekniikalla. Kattokruunu koostuu runko-osista, jotka on valettu pronssina.
Porky Hefer oli jälleen vuonna 2016 Pilcanus Iris, joka oli nahka-, lampaan- ja terästuoli.
Väreistä ja kiilosta poiketen tämä André Borderie -lasitetut keraamiset keraamiset pöytälevyt kiinnittivät huomiomme geometriseen väärentämiseen ja houkuttelevaan yksinkertaisuuteen. Vuonna 1959 perustettu pöytä on yksi Borderin kappaleista, joilla oli tyyli, joka liittyi ajan etniseen keramiikkaan. Se näytti Thomas Fritschin galleriassa.
Lopuksi Victor Hunt Designart -myyjä esitteli upeita taidevalaisimia, kuten tätä dramaattista ja värikkäitä lasikiteiden seinämääriä.
Tavallinen Studio Wall Lumiere on kiehtova työ. Ei oikeastaan valaisin, vaan pikemminkin interaktiivinen digitaalinen valaistus. Studion perustajat keskittyvät "kontekstiin perustuviin kohteisiin, laadukkaaseen ammattitaitoon ja hiljaiseen vuorovaikutukseen" yrittäessään voittaa joitakin digitaalisen median tyypillisiä rajoituksia, kuten kosketuskykyä.
Kuten aina, Design Miami -yhtiöllä oli laaja valikoima uusia nykyaikaisia kappaleita, jotka valittavat suurta poikkileikkausta kävijöistä. Vuodesta fantastinen ja funky vara-ja minimalistinen, se oli visuaalinen ja tuntoon ilo.
