Filippiiniläiset suunnittelijat yhdistävät mestarillisesti luonnonmateriaaleja ja modernia designia

Luonnonmateriaalit ja ammattitaidon historia asettivat Filippiineille mahdollisuuden kehittää elinvoimainen muotoiluyhteisö. Itse asiassa viimeisten neljän tai viiden vuoden aikana maa on pyrkinyt asettamaan Filippiinit Aasian suunnittelukeskukseksi.

Luovuus oli varmasti esillä, kun vierailimme Design Philippines -näyttelyssä ICFF 2015: ssä. Valaistuksesta ja seinämuodosta pöytiin, tuoleihin ja makuuhuoneen kalusteisiin kuusi filippiiniläistä suunnittelijaa esitteli useita mielenkiintoisia ja innovatiivisia kappaleita. Booth sisälsi työn Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, ja Vito Selma.

Kysyimme Design Philippinesista, mikä tekee Filippiineistä ja erityisesti filippiiniläisistä suunnittelijoista niin erikoisia.

Miksi korostaa Filippiinejä?

Filippiinit ovat kohde tuotteille, jotka puhuvat korkeammasta taideteosta. Design Philippines on designliike, joka ruokkii ja juhlii globaalisti kilpailukykyisen ja intohimoisen filippiiniläisten suunnittelijoiden ja käsityöläisten yhteisöllisyyttä.

Onko USA: n suuri markkina Filippiinien suunnittelijoille? Mitkä maat ovat suurimmat markkinat?

Yhdysvallat on suuri markkina kaikille ja markkinoille tulo on varmasti tavoite suunnittelijoille kaikkialla maailmassa. Filippiinit eivät ole poikkeus! Uskomme, että Yhdysvallat on myös tulossa arvostamaan Filippiineiltä peräisin olevaa merkittävää ammattitaitoa ja laatua. Mielestäni maa on synonyymi uskomattomaan luovuuteen ja innovatiivisiin malleihin.

Miksi valitsit nämä kuusi suunnittelijaa?

Heidän yksittäiset kertomuksensa syntyvät kokemuksista ja päätöksistä, joissa Filippiinien konteksti on selvästi. Heidän uransa Filippiinien huonekalusuunnittelualueella on navigoitu innokkaasti sosiaalisen ja fyysisen saariston kanssa. Huonekalujen, valaisimien, lahjojen ja asuntovälineiden kautta kuusi valittua näytteilleasettajaa edustavat erilaisia ​​tulokkaita Filippiinien design-talojen maailmanlaajuisessa yhteisössä; jokainen saapuminen on erityinen Filippiinien tarina. Yhdessä kuusi näytteilleasettajaa ilmentävät Filippiinien monimutkaista todellisuutta ja nerokkaita ratkaisuja uusiin ongelmiin yhteiskunnissa, jotka siirtyvät menneisyydestä tulevaisuuteen epätasaisella mutta eloisalla vauhdilla.

Kysyimme jokaiselta suunnittelijalta inspiraatiota niiden mielenkiintoisimpien kokoelmien takana.

BON-ACE

BON-ACE on työskennellyt luonnollisten materiaalien parissa jo vuosikymmenen ajan sellaisten mallien tuottamiseksi, jotka ovat taitavasti sulautettuja estetiikkaan ja toimivuuteen. Yritys ja sen suunnittelija Ramir Bonghanoy työskentelevät materiaalien sekoittamiseksi ja sovittamiseksi ja uusien mallien luomiseksi, jotka ovat samanaikaisesti sekä hienostuneita että rohkeita.

Etsimme inspiraatiota luonnosta. Meren aalloista vuoristojen kuvioihin on loputtomia mahdollisuuksia. Luonteeltaan lopullisena suunnittelijana on niin monia käsitteitä, jotka johtuvat siitä ”, Bonghanoy sanoo. ”Onko se värejä, muotoja ja materiaalivälineitä, hänellä on kaikki. Ja käyttämällä parasta työkalua maailmassa ”ihmisen kädet”, joissa yhdistyvät luonnon- ja teollisuusmateriaalit, tehdyt kappaleet ovat kiistatta taideteos, todella ainutlaatuinen esine.

Tämä tuoli on käsityönä valmistettu, nykyaikainen, kahdeksan erilaista merikeltaa, joka on tarkoitettu jäljittelemään äärettömät viivat. Saatavana useita väripaletteja, tämä on yhtä paljon keskustelukäyttäjä kuin aksentti huonekalut.

Munan tuoli on leikkisä kappale - tuolin "kuori" on valmistettu kuorista. Itse asiassa merikartat näkyvät monissa yrityksen tuotteissa.

Käytämme simpukoita, koska me todella rakastamme eri sävyjä, joita se antaa, joka näkökulmasta katsottuna se antaa erilaisen kiillon. Se on merenkulun kauneus, Bonghanoy lisää.

simpukankuoria ovat myös keskeisiä tämän sohvapöydän suunnittelussa. Kuoren kappaleen kaarevuus kutsuu miettimään meriveden pilkkuista tuulista päivää ja kuoren jyrkkyydet herättävät liikkeen. Bon Ace valmistaa korostettuja huonekaluja, kylpytakenteita, maljakoita. kulhot, suunnittelijat, peilit, lamput ja lokerot. Yhtiöllä on myös muotikokoelma.

Kenneth Cobanpue

Kenneth Cobanpue on nimeltään Time-lehden ”ensimmäinen suuri rottinkiinnos- toosi”, Cebun palkittu palkitseva huonekalusuunnittelija. Pratt-koulutettu Cobanpue tarjoaa paikallisesti materiaaleja ja käyttää käsintehtyjä tuotantoja, mikä johtaa palasiksi, jotka arvostetaan ympäri maailmaa ainutlaatuisten malliensa ansiosta.

Minusta löytyy inspiraatiota kaikkialla kaikkialla kaikkein arkisimmista asioista joka päivä aina kaikkein eksoottisimpiin paikkoihin, joihin minulla on etuoikeus käydä. En katso trendikirjoja paljon inspiraatiota varten. Sen sijaan haluan ottaa vastaan ​​laajaa arkkitehtuurin, muodin ja taiteen panosta. Sitten luotan vain vaistoihini ja anna ideoiden johtaa minua ”, Cobanpue sanoo. ”Mielestäni mielessä aina etsimässä inspiraatiota kaikkialla, mieli muuttuu jotenkin avoimemmaksi sen löytämiseksi, ja ideat virtaavat nopeammin. Yksi yhteinen tekijä kaikissa kappaleissani on kuitenkin tuotantoprosessi, joka on pääasiassa käsintehty. Ihmisen henkeä kohtaan löytämäni inspiraatio on yksi yhteisyys, joka ei koskaan muutu.

Cobanpue inspiroi Bloom-tuolin kukka-kukka. Tuolin keskeltä säteilee satoja hienoja ompeleita. Rivit ja pehmeät taitokset muistuttavat trooppisen kukkien terälehtiä, jotka kirjaimellisesti muistuttavat sinua asettumaan tähän paikkaan. Tuoli on valmistettu mikrokuitulevystä, joka on ommeltu lasikuituvahvistetun yläosan päälle. Pohja on teräs.

Vaikka tämä kappale voi olla paljon lujempi kuin Bloom-tuoli, Dragnet ei ole yhtä dramaattinen. Se on inspiroinut kalaverkkoja ja se on valmistettu akryylikangasta, joka on kierretty ja kääritty ruostumattomasta teräksestä. Soveltuu sisä- tai ulkokäyttöön, tuoli on osa kokoelmia, joissa on satunnaisia ​​pöytiä ja ottomaaneja.

La Lunan tuoli ja ottomaanit on Cobanpuen klassinen kudontakappale. Kudottu rottinkiloista, tuoli on muodostettu rottinkiytimen kuoren päälle ja juuttia, joka on täynnä vaahtoa. Suunnittelu on erityisen monimutkainen, koska kaksi erillistä kudontatapaa kokoontuvat saumattomasti tuolin reunan ympärille. Tämä kappale osoittaa hänen taitonsa rottinki, joka on tunnettu materiaali.

Kysyimme, miten Cobanpue jatkaa suunnittelemaansa mielikuvitusta rottinki.

Uskon, että muotoilu on elävä prosessi, joka muuttuu ikuisesti vastauksena muuttuvaan maailmaan. Tämän takia teen kovasti töitä, jotta vältän henkilökohtaisen estetiikan, koska sillä on taipumus toistua. Suunnittelen instinktiivisesti makuuni mukaan, joka kehittyy yhdessä sen kanssa, mikä inspiroi minua. Pyhä Graali huonekalusuunnittelussa on luonnollinen materiaali, joka kestää kovaa ulkona, kestää pitkään ja kestää kovaa käyttöä. Vahvuus, kestävyys ja kustannukset ovat tärkeitä materiaalien valinnassa. Äitini oli myös edelläkävijä huonekalujen suunnitteluteollisuudessa, ja hän keksi tekniikan, jolla työskennellään rottinkilla, jota nykyään käytetään edelleen laajalti alalla, joten olen aina ollut tietoinen ympärillämme olevista uskomattomista resursseista.

Kappaleessa, joka on puhdas hauskaa, ei pelkästään funktiona, Cobanpue antoi luonteeltaan hämärän kierteen tässä hieman ylimitoitetussa kappaleessa. Räpylät nousevat ylös Zazan puheenjohtaja ne on kääritty mikrokuitulevyyn ja ne eivät ole vain tukia - ne antavat kappaleen leikkisälle laadulle. Tämä tuolin tuoli olisi kiehtova lisä missä tahansa talon huoneessa riippumatta siitä, mikä tyyli on.

Ito Kish

Ito Kish luottaa filippiiniläiseen perintöönsä ja erilaisiin luoviin tyyleihin ja erilaisiin muotoilutekniikoihin esittelemään innovatiivisia kappaleita, joista jokainen sisältää vieraita vaikutteita.

Syvä arvostus Filippiinien kulttuurista, luovuudesta ja käsityötaitosta on aina ollut inspiraationi lähde. Yli 7000 saarta voi tarjota sinulle suurta inspiraatiota, joka on alkuperäinen ja ainutlaatuinen, Kish kertoo.

Filippiinien estetiikan monimuotoisuus kukoistaa edelleen ja muuttuu erottuvaksi katsomalla taaksepäin sen perintöön eri näkökulmista. Katson, mitä Filippiinien alkuperäiskansat ovat tehneet viimeisten sadan vuoden aikana ja tekevät siitä uuden yleisön. Suunnitteluni on aina siitä, kuka olen ja mistä tulen. Olen myös inspiroinut elämänkokemuksista ja siitä, miten se on muotoiltu ja vaikuttanut minuun.

Kishin Basilisa kokoelma keskittyy rottinki kudonta, kutsutaan Solihiya, joka on elämäntapa Filippiineillä.

Menet paikallisille markkinoille ja näet korit ja muut päivittäiset tarpeet, jotka soveltavat luonnonmateriaalien kutomista. Se ei ole helppo sovellus, ja muistan isoäitini Basilisan 70-vuotiaana. Hän vetää ulos ruokailutuolin autotalliin ja kutoa istuimen uudelleen. Se on tekniikka, joka on siirrettävä uudelle sukupolvelle osana sitä, kuka ja miten me elämme. Solihiya on monimutkainen kudos, joka on sekä toiminnallinen että koristeellinen. Toiminnallinen, koska se vahvistaa ja tukee sitä kohdetta, jolla sitä käytetään; koristeellinen, koska itse kudos on kauneus, ja sen tuottama hieno valo ja varjo. Kappaleiden vaikutusten lisäksi on käytetty erilaisia ​​solihiya-kudontamalleja, jotka kaikki on viety Filippiinien saariston eri osista, Kish kertoo

Baluster-kokoelma oli ensimmäinen Kishille, ja hän kutsuu sitä määrittäväksi hetkeksi uransa kalustesuunnittelijana.

Halusin keksiä huonekaluja, jotka edustavat minua filippiiniläisenä. Se oli kulttuuria ja perhettä. Tämä kokoelma on saanut inspiraationsa lähitulevaisuudesta, joka esiintyy vintage-Filippiinien suunnittelussa. Lapsina me kaikki näimme, että niitä käytettiin istuinosissa ja muissa kalusteissa. He olivat siellä ventanilloissa, jotka antoivat ilmavirran vanhempiemme ja isovanhempien koteihin ja koristeellisina yksityiskohtina portaikkoihin. Tämä kokoelma on nyökkäys filippiiniläisen elämän lähikuvalliselle elementille. Se on myös kunnianosoitus äidilleni, jonka jälkeen Gregorian lounge / tuoli on nimetty. Tämä on tasapaino, joka on uudistettu ja tuotu uudelleen nykypäivään.

Tadeco Home

Vanhasta tekniikasta, joka on siirretty ajan myötä, TADECO Homein moderneja luomuksia, joista kukin on liitetty sukupolvien perinteisiin. Kaikki kappaleet on luotu käyttämällä banaani- ja abakan kasveista peräisin olevia luonnonkuituja. Banaanikuituja käytetään pääasiassa käsintehtyjen papereiden valmistuksessa, joita käytetään yhtiön äänivalaisimissa, lampuissa ja kiinteissä linjoissa.

TADECO Home aloitti Tagum Agricultural Development Co: n (TADECO), Aasian suurimman banaanintuottajan, yhteisökehitysohjelmana. Se on nyt kasvanut maailmanlaajuiseksi käsityövalmistajaksi Filippiineillä.

Suunnittelija Maricris Floirendo Briasin nykyaikainen muotoilu inspiraatio koskee T'boli-kulttuurin säilyttämistä. Tämä on mahdollista heimon taideteollisuudessa ja rikkaissa raaka-aineissa, jotka Maricris kääntää omaan koriste-esineeseensä. Hän uskoo, että Filippiinien kulttuuri perustuu sen etnisiin ryhmiin: kuka he ovat ja mitä he ovat osallistuneet kulttuurin ja taiteen peiliin todellisessa filippiiniläisessä identiteetissä.

Yllä esitetyt koristeelliset seinälaatat ovat upeita aksentteja joko yksittäisinä kappaleina tai eri yhdistelminä. Niiden mahtava kutoa ja muotoilua näyttää siltä, ​​että voit tuntea tekstuurin edes koskettamatta niitä.

Triboa Bay Living

Triboa Bay Living, joka tunnetaan klassisten muotojen tarkasta yhdistymisestä nykyaikaisella herkkyydellä, näytti ICFF: ssä erilaisia ​​valaistus- ja huonekaluja. ICFF: ssä oli useita valaistus- ja huonekaluja. Tämä maalaismainen mutta mielenkiintoinen Getty-pöytä rinnakkain lämmin puu, jossa on pohja, on nykyaikaisempi.

Suunnittelija Randy Viray sanoo, että hänen inspiraationsa ovat peräisin historiasta.

”Kun näen mielenkiintoisia esineitä, joita käytetään aikaisemmin (olipa kyse sitten käytännöllisistä tai taiteellisista), olen utelias ja tullut täysin kiehtovaksi. Täysin kunnioittaen taiteilijaa / käsityöläistä on täysin uusi käsite, jossa käytetään henkilökohtaisia ​​tunteita. Näin teen erilaisia ​​malleja. ”

Säädettävissä valoa ja tunnelmaa varten Vera Lamp voidaan työntää ja levittää kuitenkin haluamallasi tavalla. Puun takana oleva lämmin valo on korostettuna mustan metallin pohjalla ja napalla.

Vito Selma

Vito Selman luonnokset ovat luonnollisia, mutta uusia, mutta rattanin, puun tai muun luonnonmateriaalin linjat ja käyrät.

Henkilönä ja suunnittelijana olen erittäin paljon huipentunut kaikkeen, mitä olen nähnyt ja kaikki, joita tapaan. Siksi matka on minulle erittäin tärkeää. Mitä enemmän saan nähdä ja kokea, sitä parempi henkilö ja suunnittelija. Työni on innoittamana luonteeltaan. Otan suurimman osan inspiraationi siitä, mikä ympäröi minua. Materiaaleille haluan käyttää luonnollisia viimeistelyjä ja pitää ne lähes luonnollisemmassa tilassaan. Jos lisän väriä tai muuta koostumusta, sen on täydennettävä luonnollista elementtiä. Haluan myös, että työni heijastaa sitä, mikä on ulkona ja tuo kotiin.

Zagi-taulukko leikkii vuorijonon huippuilla ja matalilla, mutta puun draamalla. Erilaiset puun värit lisäävät maiseman syvyyttä ja ovat yhtä paljon taideteoksia kuin pöytä. Raidoitetun puun sivut, kiinteät tasot, nousevat laseja tukeviin rosoihin. Todella silmiinpistävää työtä huonekalujen.

Hanako-konsoli oli yksi silmiinpistävimmistä kappaleista ICFF-osastossa. Kuten kiveen upotettu kukka, muotoilun lämmin puu kontrastuu muuhun kappaleeseen. Selma sanoo, että tämä kappale herättää pelkoa siitä, että jos kokemusta ei oteta, se katoaa ja muistojen säilyttämisestä löytyy mukavuutta, sillä ne tarjoavat meille laajennuksia menneisyyteen, nykyiseen ja tulevaisuuteen.

Muistuttaa aalto, sen tyylikkyys Baud-taulukko on toinen rottinki. Aaltoileva pohja osoittaa mestarillista käsityötä käyttäen tätä kaikkialla olevaa materiaalia, mikä johtaa energiseen mutta rauhoittavaan kappaleeseen.

Baud-penkki laajentaa aaltokonseptia istumapaikaksi, joka näyttää siltä, ​​että se voisi kirjaimellisesti pudottaa sinut pois. Kappaleen kaarevuus on kuin sireenikappale, joka kutsuu sinut istumaan ja istumaan, ratsastamalla mukavuuden aaltoilla.

Kuten aina, suunnittelijat eri puolilta maailmaa osallistuivat ICFF2015: een. Mutta tässä Filippiineillä keskittyneessä osastossa löysimme suuren malleja.