New Yorkin versio Miamiin CONTEXT-taidemessuista yhdistyi Art New Yorkin kanssa esittämään hämmästyttävän valikoiman kaikenlaisia taideteoksia. Kehittyvillä taiteilijoilla yhdessä niiden kanssa, jotka tunnetaan paremmin, oli esillä näytteitä, joita keräilijät ja ne, jotka vain tutkivat taidetta, voivat tutustua.
Homedit on vieraillut Miamin pariksi yhdistetyissä messuissa ja löytää mainosmalleja monipuolisesti ja mielenkiintoisesti. Täällä olemme valinneet joitakin hienoimmista teoksista, joita ajattelimme.
Koska olemme imeviä hämmästyttäviä veistoksia, tämä Gil Bruvelin teos on listamme yläosassa. Kutsutaan "virtaava", ja se edustaa elämää yhdessä ja häviää samanaikaisesti omissa yksityisissä maailmoissamme. Australian syntynyt, ranskalainen koristeltu taiteilija työskentelee käyttämällä nykyaikaisia tekniikoita, kuten 3D-mallinnusta ja vanhan maailman käytäntöjä, kuten metallivalua, luodakseen hämmästyttäviä töitään.
Aurelie Mantillet's L'Acrobate on yksi-of-a-kind pala. Ranskalainen taiteilija tunnetaan kosmetiikkakäsittelyistä avaruudessa. Hänen kuvansa keskittyy naisaiheisiin, kuten naisiin, lapsiin ja eläimiin. Visuaalinen vaikutus ja rakenne ovat täynnä syvyyttä ja merkitystä.
Monet vanhat matchbookit ovat keränneet monia, mutta harvat, jos sellaiset ovat, ovat muuttaneet heidät Andy Burgessin kaltaisiksi muistomerkiksi. Isossa-Britanniassa syntynyt, amerikkalainen taiteilija teki nämä kaupunkimaisemat vintage-kirjekuorikannuilla ja vintage-paperilla gouache-paneeleilla. Ne ovat viehättäviä katuja, ja lähemmäs tarkastelemalla provosoi muistoja päivistä, jotka ovat kuluneet kiitos vanhojen vanhojen tuotemerkkien ja paikkakirjojen paikkojen ansiosta.
Nämä taiteelliset seinätaidepaneelit ovat Casterline | Goodman-gallerian "The Art of The Car" -näyttelyssä. Jokaisella on orgaanisen kuvan metalli maali. Tuloksena olevat kappaleet ovat oudosti miellyttäviä abstrakteja kappaleita, jotka ovat metallien maali.
Christiaan Lieversein fantastiset perhoset korostavat mustaa ja valkoista kappaletta. Hollantilainen taiteilija on taidemaalari, mutta toimii myös digitaalisten kuvien parissa. Tämä on hänen "Mist" (Primus Experimentum). Usein hänen työnsä on alkanut pellavan taideteoksilla, sitten koristeltu maalien ja materiaalien kerroksilla syvyyden ja tuntoon.
Yksi Homeditin tärkeimmistä kohokohdista oli salaperäisen ja arvoituksellisen Banksyn tekemät kappaleet. Kaikkein tunnetuin katutaide ja koskaan paljastunut identiteetti, taiteilija on myös luonut syvällisiä teoksia, jotka ovat myytävänä ja monet omistavat keräilijät. Tämä on hänen kappaleensa, jotka ovat väärennettyjä maalauksia - mitä jotkut saattavat kutsua vääristyneiksi kappaleiksi.
Kalifornian taidemaalari Brandi Milnea vaikuttavat lelut, piirrokset ja Disneyland, kuten hänen teoksistaan ilmenee, jotka käsittelevät aikuisten tunteita "karkkia päällystetyllä" tavalla. Hänen luomansa surrealistinen maailma ilmenee hänen teoksissaan hieman fantastisena ja hieman outoina.
Fantastinen kolmiulotteinen kappale, jonka on tehnyt Kim Byung Jin. Kehittäjät vaativat Kimiä ympäri maailmaa suuria luomuksia varten auloissa ja atrioissa. Se, mikä näyttää ristikkokappaleelta, koostuu todella tuhansista kirjaimista, logoista tai muodoista, jotka muodostavat uuden muodon. 3D-piirroksesta saviin, kipsiin tai muoviprototyyppiin Kim tekee kirjeet tai muodot teräksestä ja maalaa ne sitten auton maalilla, kovetettuna korkealla lämmöllä.
Kuvataidekuvaaja Cara Barer on nimennyt itselleen, kun se luo taiteellisia valokuvia valokuvista. Hän sculpts, sitten värit volyymit, luoda esityksiä, että hän sitten valokuvat. Barer sanoo, että hän herättää kysymyksiä kysymyksistä kirjoiden hauraasta ja epämuodostuneesta luonteesta ja niiden tulevaisuudesta. Tavoitteesta huolimatta hän muuttaa perusobjektit fantastisiksi taideteoksiksi.
Samoin Carmel Ilan tekee paperin taidekonstruktioiden skannauksia, jotka koostuvat taitetuista papereista, jotka on rakennettu puulevylle. Visuaalinen esitys on niin yksityiskohtainen ja upea, että on vaikea uskoa, että se on tehty paperista.
Bjorn Skaarupin viehättävät eläinveistokset ovat erittäin pakottavia, vetämällä sinut näiden eläinten tilaan ja loitsuun. Tämä on hänen Rhino Harlequin, valmistettu pronssista.
Moni-lahjakas David Ramirez Gomez toimii eri medioissa. Kolumbian taiteilija asuu ja työskentelee Tanskassa, luoden esityksiä, installaatioita, elokuvia, maalausta ja piirustuksia. Ramirez Gomez tunnetaan rajuista rajoista ja tavanomaisista säännöistä, ja se tuottaa raakoja ja harvinaisia teoksia, joissa on uteliaisuus ja synkät taustat.
Hollantilainen kuvanveistäjä Diederick Kraaijeveld luo hämmästyttäviä kollaasikappaleita, joista monet ovat värikkäitä, ilman yhden pisaran maalia. Hänen luomansa nykyaikaiset kuvat ovat nykyisiä kuvakkeita, jotka on valmistettu pelastetusta puusta, jonka Kraaijeveld kerää kaikkialta maailmasta. Kaikki puuta käytetään luonnollisessa vintage-tilassa.
Donald Martiny tunnetaan sekä suurista että pienistä teoksistaan, joita hän rakentaa käyttäen vain harjoja ja muita työkaluja, mutta myös hänen kätensä. Yksi hänen äskettäisistä projekteistaan oli luoda mammoth-kokoisia töitä One World Trade Trade Centerin aulaan New Yorkissa. Teokset olivat niin suuria, että heidän oli luotava ne paikan päällä.
Kaksi taiteilijaa, Zoey Taylor ja David Connelly, muodostavat Dosshausin. Ehtojen takia luodaan kaikenlaisia maalauksia, veistoksia, installaatioita, videoita ja muita teoksia, joiden tarkoituksena on ”rakentaa maailma, johon haluamme elää.” Hämmästyttävät arkipäivän esineiden veistokset ovat muotoiltu kierrätetystä pahvista, jonka taiteilijat löytävät Los Angelesin kujilta. Kaikki niiden palaset, kuten tämä levysoitin, valmistetaan käsin käyttäen vain pahvia, paperia ja akryyliä.
Frederico Uriben tuhansista värillisistä lyijykynistä luodut teokset ovat uskomattomia, mutta luodin kuoresta valmistetut teokset ovat jotain täysin erilaista siinä merkityksessä, mitä he pitävät kotimaisen Kolumbiansa puolesta. Maan historia oli tumma ja julma ja Uribe sanoo, että kuolema oli kaikkialla, kun hän kasvoi. Taiteilija tekee näitä teoksia, joiden tarkoituksena on luoda jotain kaunista materiaalin kertomasta rumasta tarinasta.
Jokaisen kuoren huolellinen ja taiteellinen sijoittaminen kokoontuu upeaan elämään. Puuvilla Striper Keltainen on taiteilija Jeremy Thomas hänen allekirjoitustekniikassaan, johon liittyy puhalletun metallin puhallus kuin ilmapallo. Prosessi alkaa muodostaa muotoja taittamalla ja hitsaamalla metallia. Thomas maalaa osan työstään, jättäen osan karkeaksi ja luonnolliseksi.
Sekamateriaalit laajamittaisesti ovat taiteilijan Judy Pfaffin allekirjoitus. Hänen teoksissaan on käytetty löytyneitä kohteita, maaleja, kierrätysmateriaaleja ja muita kohteita. Pfaffia pidetään edelläkävijänä "asennustekniikassa" ja sai MacArthur-stipendin vuonna 2004.
Justin Bowerin ilmiömäiset teokset tutkivat sellaisia aiheita kuin vapaa tahto ja teknologia, ja "murtuneet post-ihmiset yhteenliittyvien avaruusjärjestelmien yhteydessä". Perinteisen maalaustekniikan käyttäminen tekniikan häiritseviin vaikutuksiin ihmisiin tuottaa nämä niittaavat kuvat, jotka voivat olla häiritsevää, kun pidätte teknologian houkutusta.
Taiteilija Katherine Gray sanoo, että kaikki hänen teoksensa ovat katoamisen käsitteestä. Tekstit luodaan usein arkisilla arkipäivän esineillä, joita pidämme itsestäänselvyytenä ja jotka eivät todellakaan näe niiden kauneutta. Tätä työtä kutsutaan nimellä Rainbow Like You ja se on valmistettu puhalletusta lasista, akryylistä ja valaisimista. Materiaalien kanssa luomansa varjot ovat samanlaisia kuin kauneuden vetäminen yksinkertaisista kohteista ja vaihtoehtoinen näkymä maailmalle.
Ranskalainen keraaminen taiteilija Laurent Craste. Hänen tunnetun kokoelmansa Abuses, kertoo perinteiset Sevres-muotoiset keraamiset kappaleet, jotka olivat "työväenluokkien aristokraattisia uhreja", kirjoittaa Canadian Art -lehden. Tämä on Glaze ja Mixed Iconocraste au bat VI.
Espanjalaissyntyinen Manolo Valdes on taiteilija, taidemaalari ja kuvanveistäjä, ja se on kansainvälisesti tunnettu vaikutuksesta taidemaailmaan ja hänen teoksiaan, joissa käytetään pop-idioomeja arvostelemaan Francisco Francon hallintoa. Valdesin kappaletta on näytetty maailman suurissa museoissa. Tämä on Regina con Sombrero.
Itävallan taiteilija Martin C. Herbst yhdistää perinteiset maalaustekniikat kolmiulotteiseen veistokseen luodakseen kiehtovia kappaleita, jotka molemmat saivat molemmat saumattomasti. Tämä teos on piilotetusta aarre-sarjasta, jossa kasvoja ympäröivä taitettu alumiini heijastaa kuvaa. Kun katsot teosta eri näkökulmista, se on kuin tirkistelijä, joka huijata silmien yksityisistä ja henkilökohtaisista ilmaisuista.
Rodinin "ajattelija" on ikoninen veistos ja taiteilija Moto Wagonari on omaksunut siluetin taiteelle, joka tutkii, valaisee, tilaa ja rakennetta. Työn varjo on yhtä tärkeä kuin fyysinen kappale ja ottaa omaa äänenvoimakkuutta, kun pidät näitä kahta.
Turkin taiteilija Neveser Ozenbas luo moniulotteisia teoksia yksinkertaisista plexiglass-maaleista. Taika tulee siihen, miten hän kertoo, yhdistää ne ja yhdistää ne pienet maalijonot monimutkaisiksi kappaleiksi, jotka herättävät tunteita ja liikettä.
Amerikkalaisen taiteilijan Paul Rousson kollaasi toimii "esineeksi maaliksi", kuten tässä teoksessa Vogue Magazine. Ikoni-lehden sivuja käytetään käsinveistettyyn styreeniin, jotta voidaan selvittää ”kaksiulotteinen painetun sivun politiikka ja multimedian lupaus tulevaisuuden parantamista elämyksistä”, hänen taiteilijansa lausunnon mukaan. Kollaasi toimii näin, ja toiset, jotka sisältävät karkkia ja muita materiaaleja, ovat täydellisiä pop-taidetta nykypäivän digitaalisessa aikakaudessa.
Ne voivat olla yksinkertaisesti abstrakteja, impressionistisia töitä satunnaiselle tarkkailijalle. Sen sijaan nämä Robert Sagermanin teokset ovat tarkkoja teoksia, jotka juurtuvat kabbalistiseen meditaatioon laskemalla. Sagerman laskee huolellisesti maalauksiaan, jotka toimivat teosten niminä.
Taiteilija Roberto Fabelo tunnetaan kaikkialla Kuubassa ja hänen teoksiaan on laajalti esillä, erityisesti hänen alastonsa. Tämä pelottavampi kuva kuvaa joissakin hänen maalauksissaan ja teoksissaan. Monet hänen piirustuksistaan sisältävät lintuominaisuuksia synkissä näköisissä kuvioissa.
Näyttää siltä, että kyseessä on yksinkertainen kulho, joka on piirretty valkoiselle paperille, ei oikeastaan ole sitä, mitä näyttää. Paperi on tyhjä, ja kuva on heijastuksen varjo paperin etupuolella olevasta syövytystä lasista. Taiteilija Lee Sangmin on korealaista ja ranskalaista koulutusta.
Sophie Ryder luo mystisiä veistoksia - joitakin monumentaalisia kokoja - kaikenlaisista materiaaleista. Tässä on lanka tehty työ. Vaikka tämä on kooltaan vaatimaton, osa hänen valtavista kappaleistaan on valmistettu myös langasta. Ohut ja lineaarinen keskipitkän muuntaminen uskomattoman monimutkaisiksi tai massiivisiksi teoksiksi on loistava lahjakkuus.
Brooklynin tila 776 näytti seinän täynnä korealaisen taiteilijan Jung Sanin teoksia, sarja nimeltä Understanding Beyond words. Taiteilija vietti 50 vuotta buddhalaisessa temppelissä, meditoimalla ja viettämällä aikaa itsensä heijastuksessa tutkimalla luovia pyrkimyksiä. Kun hän päätti työskennellä kuvataiteessa, hänestä on tullut tunnettu Kalifornian lahden taiteellisessa yhteisössä.
Japanin keraamikko Konno Tomokon fantastinen, yksityiskohtainen kasvisto on hänen taideteoksensa tähdet. Elävät kukat on veistetty, maalattu ja järjestetty huolella tarkasti ja sisällytetty sitten suurempaan työhön, kuten tähän nimeltään Aki (Fall).
Singaporen taiteilija Tang Da Wun hämmästyttävät teokset paperilla heijastavat vanhoja Aasian maalauksia, mutta niillä on moderni ja abstrakti tulos. Palkittu taiteilija luo myös laitteita, veistoksia ja teoksia muissa medioissa.
Rakastamme lasitaidetta ja tanskalaista lasitaiteilijaa Tobias Mohlin teoksia on ilmiömäinen aavemainen tunne, että hän koaksoi materiaalista, kun hän työskentelee. Tämä on hänen viiden osan Silk Spinner -kokoelma, joka on luotu vuonna 2016. Näyttää valaistuna tällä tavalla, lasin kuviot paranevat ja kokonaismäärä on vieläkin näyttävämpi kuin yksittäiset kappaleet.
Wolfgang Stillerin Matchstickmen ovat hieman kiehtovia mutta hieman kammottavia. Teosten sarja syntyi työstä jäljelle jääneiden pään muottien ja puun osalta, jotka olivat poisheitettyjä elokuvan kuvauksesta. Hän alkoi kokeilla ja loi miehensä, että hän muuttuu erilaisiksi laitoksiksi.
Tuhannet keraamiset shardit ovat monimutkaisia, aaltoilevia taideteoksia kansainvälisesti arvostetun Zemer Peledin käsissä. Israelin syntynyt taiteilija luo suuria ja pieniä teoksia, jotka selittävät kuvauksen. Peledin suuremmat rakennukset voivat kestää jopa neljä kuukautta.
Kiinalaisessa syntyneessä Zhenya Xiain teoksessa käytetään kirkkaita värejä ja paksuja maaleja, jotka luovat hänen teoksiaan, jotka heijastavat valoa, vangitsevat sävyt ja poistavat kaikki näkökulmat. Sen sijaan, että taiteilija olisi yrittänyt olla kolmiulotteinen, hän keskittyy hänen työnsä yksiulotteiseen luonteeseen
Kaikki erilaiset, kaikki jäähtyvät eri syistä - nämä teokset ovat monin tavoin huippuluokkaa. Tyylit ja mediat näyttävät, miten erilainen taide voi olla. Todellakin oli vaikeaa valita rajallinen määrä teoksia edustamaan messuilla esitettyä luovuuden leveyttä.
