Art Basel Miami kasvaa jokaisen peräkkäisen vuoden aikana suosionsa ja nopeasti kasvavan määrän samanaikaisten taidenäyttelyiden ansiosta kaupungissa.Koska tapahtuma on tullut taiteen, muotoilun ja muodin kuka on, messuilla on kasvanut, houkuttelemalla yli 82 000 kävijää vuonna 2017. Näyttelyssä oli 268 galleriaa 32 maasta, minkä vuoksi meidän oli vaikea valita kourallinen taideteoksia kohokohta. Tästä huolimatta tässä on valikoima kappaleita, jotka kiinnittivät huomiomme yhdestä tai toisesta syystä.
Joka vuosi on ainakin yksi suurikokoinen kappale, joka kiehtoo ja tänä vuonna ajattelimme, että tämä oli Ugo Rondinonen. Taiteilija tunnetaan eklektisestä työstä, usein pop-art-viitteistä ja -väreistä, mutta myös laajamittaisista teoksista, kuten tämä valettu pronssipuunveistos.
Kiinan tunnetuin taiteilija saattaa olla tunnetumpi laitoksistaan - tai hänen poliittisesta ja yhteiskunnallisesta aktivismistaan -, mutta hän luo myös värikkäitä kappaleita, kuten tämä itsekuva Legosissa. Itsekuva on samankaltainen kuin 176 muotokuvaa, jotka hän teki näyttelyään Trace, keskittyen ihmisiin, joita hän pitää poliittisina vankeina ja omantunnon vankeina. Pikseloitu ulkoasu on tarkoitettu herättämään valvontakuvia.
Toinen värikäs kappale oli puoli-abstrakti akryyli- ja kangas kollaasi puuta kutsuttiin Tlazolteotl synnyttää esittäjä (t): Alexander Tovberg. Taiteilijan sanotaan meldänneen unelmansa, eurooppalaisen taiton perinteen ja uskonnon keksiä palaset. Kappaleen tuntuma on vaikeaa ja se olisi kiehtova työ kotiin tai toimistoon.
Kun tila tarvitsee hyvän annoksen värikkäitä neonia, katso amerikkalainen taiteilija Beverly Fishman. Tämä on hän Nimetön (ruuansulatusongelmat), joka koostuu u retaanin maali puulle. Hänen abstraktit teoksensa ovat teknologian ja lääketeollisuuden keskusteluja. Fishman on taiteilija-asuinpaikka tunnetussa Cranbrookin taideakatemiassa, jossa hän on opettanut vuodesta 1992 lähtien.
Taiteen ja huonekalujen yhdistämisessä tanskalaisen syntyneen Carl Mannovin veistoksen on tarkoitus herättää ajatusta ja keskustelua. Sarjasta, jonka nimi on "ruokinta", se on työpöytä, aikakauslehti ja leppäpuu. Jotta tämä veistos olisi kunnioitettu, se tarvitsee suuremman tilan, jossa se pystyy seisomaan yksin ja harkitsemaan.
Tämä pörröinen työ on tehty Caroline Achaintren käsityönä olevasta villasta, joka työskentelee useissa väliaineissa, mukaan lukien tekstiilit, keramiikka, tulosteet ja akvarellit. Se on hyvin tunteellinen kappale, joka värikäs - kuten monet hänen teoksistaan - tuovat elämää ja tekstuuria suurelle seinälle. Achaintren palaset on tarkoitettu herättämään Carnivalin henki ja sitä kutsutaan "samanaikaisesti leikkisäksi ja absurdiksi".
Kuvanveistäjä Charles Harlan lainattiin kirjassa sanomalla, että ”tyhmä esineistä voi tulla taideteoksia yksinkertaisesti siirtämällä niitä jonnekin.” Taiteilijan tulisi tietää, koska hänen työnsä keskittyy jokapäiväisiin teollisiin kohteisiin, jotka hän uudistaa uudessa kontekstissa. Tämä työ, nimeltään Pallets, koostuu kivestä, puusta, teräksestä ja muovista. Vaikka nämä esineet ovat yksilöllisiä, ne muodostavat yhdessä kiehtovan, vaikka provosoivan kokoonpanon.
Myöhäinen italialainen taiteilija Dadamaino, joka oli todellinen nimi, oli Eduarda Emilia Maino - loi tämän sosiaalisen työn. Sosiaalisena lausumana se on valitettavasti tänään merkityksellinen, koska se oli päivä, jolloin se luotiin. Tämäntyyppisen taideteoksen näyttäminen on yksi tapa ilmaista sosiaalista mielipidettä ja ehkä provosoida keskustelua kotiin vierailevien vieraiden kanssa.
Tämä Daniel Burenin suuri seinäveistos on graafinen ja dramaattinen, tyypillinen taiteilijan teoksille. Buren oli suuri Pariisissa kuusikymmentäluvulla ja haastoi tavanomaisia käsitteitä siitä, missä taidetta voidaan nähdä, kirjoittaa Artsy. Hän lopetti tuskan ja alkoi liittää pystysuoria raitoja kaikenlaisiin rakenteisiin ympäri kaupunkia. Tämä on hänen Daniel Buren Polychrome High Relief, alumiini-veistos, joka sopii parhaiten moderniin ja suuriin tiloihin.
Emme pystyneet auttamaan, mutta ajattelemaan perhosia ja vikoja, jotka otimme kiinni ja kiinnitimme, kun olimme lapsia, kun näimme kaikki nämä nastat. Elliott Hundleyn kollaasit sisältävät satoja kuvia, jotka on painettu riisipaperille yhdessä muiden materiaalien kanssa. Tähän työhön kuuluu joitakin painikkeita ja simpukoita. Hundleyn teoksen sanotaan innoittavan kreikkalaisia näytelmiä. Me ripustaisimme tämän olohuoneeseen tai tutkimukseen, jonnekin voisimme nähdä sen koko ajan. Emme voi kuvitella koskaan väsyttävää teoksen tutkimista, erilaisten kuvien ja elementtien löytämistä, joista jokaisella on erilaisia merkityksiä.
Fausto Melotti oli tunnettu surrealistisista veistoksistaan, kuten tämä nimeltään Contrappunto XI. Italian myöhäinen italialainen kuvanveistäjä työskenteli kaikenlaisilla materiaaleilla, mukaan lukien metalli, lanka, kipsi, keramiikka ja puu. Pienessä työssä on painottomia pieniä muotoja, jotka on järjestetty roikkumaan harmoniassa. Se on rauhoittava pieni veistos, joka on myös leikkisä ja jossa on pieniä metallipalloja ja lankoja.
Tämä antropomorfinen veistos oli suuri piirtäminen. Francesca DiMattion Boucherouite V on lasitettu posliini- ja kivitavarakappale, joka tuntuu kuvalta, mutta ei oikeastaan. Hänen teoksiaan ovat mm. Renessanssin ja goottilaisen arkkitehtuurin sekä pitsien ja peittojen kuviot. Katsojat kiertävät veistoksia ja odottavat löytävänsä kasvot, etsimällä teoksen etuosaa, mutta se ei ole siellä. Erittäin kiehtova.
Kaikenlaista neon-taidetta löytyi Art Baselista, mutta tämä oli kiehtova sen yksinkertaisuudessa. François Morelletin Décrochage n ° 8 koostuu akryylimaalista kankaalle puusta. Morellet työskenteli minimaalisessa ja käsitteellisessä taiteessa, oli tärkeä geometrisen abstraktin taiteen kehittämisessä. Neon oli hänen valintansa materiaali. Artsyn mukaan Morellet sanoi, että "Olimme intohimoisia nykyaikaisista materiaaleista, joita perinteinen taide ei ollut vielä" saastuttanut ". Erityisesti pidimme kaikkea, mikä voisi tuottaa liikettä tai valoa. ”
Haegue Yangin ripustettu fasettipallo on upea eikä pelkästään sen kiiltoa ja muotoa varten, vaan hämmästyttäville varjoille, jotka se heittää seinille. Tämä on täydellinen pala minimalistiselle tilalle, jossa on tarpeeksi tavallista seinätilaa, jotta varjot voivat tehdä lausunnon. Kaksinkertaiset kuparireunat loivat seinälle mielenkiintoisen geometrian, joka toistuu kullakin puolella.
Toinen roikkuva riipus, jonka löysimme, on Jorge Pardo. Pulverimaalattua alumiinia sisältävä veistos sisältää valon, joka on ripustettu kaarevasta sapele-puuhaarasta. Ehkäpä heitä pyydettiin ottamaan vastaan, koska nämä kuubalaisen amerikkalaisen taiteilijan, jonka teokset yhdistävät taiteen ja muotoilun, valaisimet ovat pääosin taiteellisia valaisimia. Se on upea taideteos, joka kaksinkertaistuu ihana valaisin.
Art Baselin yksi ominaispiirteistä on vuosittain Kabinett, joka sallii gallerioiden ominaisuuden kuvata yksilöllistä taiteilijaa omien kattojensa puitteissa erikoisalueella. Zeno X -galleriaan kuului Kim Jones ja monenlaisia hänen teoksiaan, mukaan lukien tämä paitapohjainen pala. Jones aloitti performanssitaiteilijana Mudmanin, shamaanimaisen vaellusreitin, alter egolla. Hän caked itseään mudassa ja muissa orgaanisissa asioissa ja esiintyi eri julkisilla paikoilla Los Angelesissa. New Yorkissa 1980-luvulta lähtien Jones keskittyy sodan aiheisiin.
Jos haluat mennä johonkin splashyyn ja värikkään, kokeile Maryam Haddadin Le Parapluie Jaunea. Öljyvärimaalaus on itse asiassa triptyykki, ja sillä on lähes abstrakti impressionistinen tunne. Voit tehdä nuoren naisen ja otsikon keltaisen sateenvarjon. Se on onnellinen pala, joka kirkastaisi tilaa.
Ehkä se on käpertyä tai ehkä se on puu, mutta me rakastamme näitä norjalaisten taiteen Matias Faldbakkenin seinämiä. Hän käyttää "perinteisiä vandalismia ja sen materiaaleja" tuottamaan esteettisiä muotoja, kertoo Artsy. Hänet tunnetaan parhaiten teoksestaan mustalla nauhalla graffiti-kulttuuriin, mutta myös sarjan roskapussit, joiden piirustukset ovat mustalla merkillä tummilla muovipusseilla. Nämä seinäkappaleet näyttävät vähemmän kaoottisilta ja rauhoittavat esteettisyyttä.
On hämmästyttävää, että Picasson teoksia löytyy Art Baselin nykyaikaisista kappaleista. Itse asiassa se on yksi iloista. Meidän on ihailtava ja korostettava tätä työtä, ja vaikka emme voisi koskaan varaa Picassoa, on hienoa miettiä pala ja unelma sijoittaa se olohuoneen seinään.
Sekalaiset mediat ovat suosikki, ja tällaiset kokoonpanot ovat erityisen mielenkiintoisia. Brasilian Rodrigo Bueno tunnetaan parhaiten kalusteistaan, jotka on koristeltu luonnonmateriaaleilla. Täällä hän on kuitenkin muuttanut maalauksen samalla tavalla. nimeltään Maria Quechua Kaiapó Se on hyvä esimerkki hänen käyttämästään kaupunkijätteistä hänen taiteensa luomiseksi ja materiaalien innovatiiviseen käyttöön ilmaisussa. Jälleen, se on mielenkiintoinen pala, ja siinä on merkitystä.
Monochrome, mutta runsaasti koostumusta, valoa ja varjoja, tämän työn on tehnyt saksalainen surrealistinen taiteilija Rosemarie Trockel. Hän on tunnettu kiistanalaisista kappaleista, jotka ottavat esille seksuaalisuuden ja kulttuurin kaltaisia aiheita, kuten hänen koneistettuja balaclavas-urheilumerkkejä. Tämä kappale on dramaattinen ja hallitseva, vaikka sen koko onkin pieni.
Etäisyydestä tämä näytti olevan sellainen olento, joka lähti lentoon, tai nainen, joka purkaa niemensä, mutta tarkempi tarkastelu paljastaa, ettei siinä ole kovin erilaista: Taiteellinen rakenne, joka on luotu kaupallisissa keittiöissä käytetyistä paperihattuista. Meksikon taiteilija Tania Candiani, Obreros, luoma suuri ja hallitseva työ on tietty keskipiste. Candianin verkkosivuilla todetaan, että hän on kiinnostunut kielijärjestelmien, äänen ja teknologian loogisesta risteyksestä, mutta "jonkin verran nostalgiaa vanhentuneille." Teos on myös vahva yhteiskunnallinen lausunto, koska se käyttää paperihattuja yhdysvaltalaiselta yritykseltä, joka tunnetaan laittomien maahanmuuttajien palkkaaminen ja heikko kohtelu.
Toinen Ugo Rondinonen teos kiinnitti huomiomme sen virtaaviin linjoihin ja siihen, miten se herättää liikkumista, kuten italialaiset mestarit, jotka veistivät marmoria. Naisen vartalo parantaa pyörteisen pyörteen tunnetta, kun spiraali kiihtyy ylöspäin ja puolet kulutetaan. Toisin kuin aikaisemmin sisällytetty massiivinen puu, tämä kappale mahtuu useimpiin koteihin!
Yayoi Kusama, joka tunnetaan parhaiten dottyistä kurpitsistaan ja nyt erittäin Instagramed Infinity -huoneistaan, on myös luonut suuren määrän pienempiä teoksia, kuten tämä. Shooting Star kutsuttiin kesällä, pala on luotu vuonna 1988 akryyli-, synteettikuitusta ja muovista. Materiaalit koostuvat maalatut puulaatikot. Kirkkaan punaisen käyttäminen hallitsevana värinä tähtien asetuksessa on odottamaton ja ominaista Kusaman kappaleille.
Tyylikäs painatus, joka muistuttaa batikitekstiilejä, Nigerian syntynyt Yinka Shonebare ottaa poliittisen ja sosiaalisen historian, joka liittyy postkoloniaalisuuteen ja globalisaatioon. Artsy huomauttaa, että Shonebare, joka on Britannian imperiumin kaikkein erinomaisen järjestyksen jäsen, käyttää ikonista kuvaa, mutta leikkisästi. Värikkäät veistokset tekevät useita lausuntoja, ja ne ovat selkeä keskustelukäyttäjä.
Niin paljon taidetta, niin vähän aikaa. Näin tapamme Art Baselista joka vuosi. Yhdessä paikassa keskittynyt luovuus ja mielikuvitus voivat olla ylivoimaisia, mutta yksi asia on varma: tässä on mahtava taiteellinen messuilla jokaiselle.
