Art Baselilla on lähes kaikki taiteen tyylilajit, mutta yksi suosikeistamme on veistotaide, onko seinätaidetta, itsenäistä veistosta tai asennusta. Niin kauan kuin se vetoaa sinuun, mikä tahansa näistä tyylistä on hyvä tapa lisätä syvyyttä, kiinnostusta ja ehkä väriä elintilaan. Vetimme yhteen keräämme äskettäisestä Art Basel Miami 2016 -messuista.
Jotkut mielenkiintoisimmista kappaleista käyttävät löytyneitä kohteita. Tässä käytetään tyhjiä kaasupurkkeja, jotka on muotoiltu Yhdysvaltojen siluettiin. Jotkut heistä näyttävät jopa kasvoilta. Se on teos, joka herättää kiinnostusta ja herättää filosofisia kysymyksiä.
Mulberry-paperi on koristeltu, värjätty ja huolellisesti kääritty pienten styyropalojen ympärille, jotka ovat nerokkaasti järjestäneet Kwang-Young Chun. Tuloksena olevasta suuresta taideteoksesta löytyy hämmästyttävä ombre-väri, syvyys ja rakenne. Vaikka ne ovat seinäkappaleita, ne välittävät dramaattisen syvyyden tunteen, kuten miniatyyrinen vuoristoinen maisema.
Vaikka huomasimme, että Art Basel Miami 2016 -lehdessä on vähemmän huonekaluja kuin taidetta, löysimme muutamia kiinnostavia töitä. Tuolin veistos on amerikkalaissyntyinen Rita McBride, jonka teokset kuuluvat moniin etiketteihin, mukaan lukien teollinen muotoilu, veistos, arkkitehtuuri ja asennus. Hän keskittyy usein mittakaavan ja tiettyjen materiaalien tavanomaisten yhdistysten manipulointiin, kirjoittaa Artsy.
Kun tavallinen, korealainen taiteilija Do Ho Suh löytää taiteellisuuden, se luo kangasveistoksia, jotka rekonstruoivat kodin esineitä. Hänen elämääsi edustavat kopiot eri laitteista ja kalusteista hänen asunnostaan New York Cityn länsiosassa 22. kadulla on valmistettu läpikuultavasta materiaalista ohuella lanka- rakenteella.
Kolumbialainen taiteilija Doris Saucedo on kuvanveistäjä, jonka teokset keskittyvät monimutkaisiin aiheisiin, jotka liittyvät massiivisen väkivallan, trauman, rasismin ja kolonialismin historiallisiin tapahtumiin. Tämän teoksen esitteli White Cube galleria.
Myöhäinen amerikkalainen taiteilija Donald Judd loi tämän minimalistisen teoksen vuonna 1967. Hänet pidettiin merkittävimpinä sodanjälkeisinä amerikkalaisina taiteilijoina, ja hän oli tunnettu suurista ulkotiloistaan ja pitkien sisätilojen suunnittelusta.
Francesca Pasquali on italialainen taiteilija, joka tarkkailee luonnollisia muotoja ja "kääntää" ne monimutkaisiksi teoksiksi ja asennuksiksi. Hänen teoksissaan käytetään usein löydettyjä tai kierrätettyjä materiaaleja, myös teollisuusmateriaaleja. Hän tietää työtään tuhansien muovisten olkien avulla, Pasquali on myös luonut valikoiman kappaleita Neopreenin avulla.
Isabel De Obaldialla on monipuolinen tausta taiteissa ja opiskellut kuuluisassa Pilchuck Glass Schoolissa. Juhlallisen Panaman taidemaalarin, Guillermo Trujillon, De Obaldian tytär luo eläinperäisiä muotoja. Tämä on hänen Jaguar Throne, joka on hyvin tekstuurinen.
New Yorkin kuvanveistäjä Joel Shapiro tunnetaan työstään yksinkertaisten suorakulmaisten muotojen avulla. Yhden yksinkertaisen geometrisen muodon, jossa on porrastetut koot ja värit, hän luo upeita moderneja kappaleita.
John Chamberlainin taideteoksessa on sekä värillisiä että tavallisia Chrome-muotoja. Hänet tunnetaan metalliromusta ja kuolleista, hylätyistä autonosista ja teollisuusjätteistä.
Kim Jones työskentelee performanssitaidetta, veistosta ja piirustuksesta. Hänestä tunnetaan, että se kulkee kaduilla "Mudman" -mallina, joka on peitetty mutassa, ja hänellä on päällinen, joka on valmistettu tikkareista, teipistä ja langasta ja jonka kasvot peitetty nailonvarastolla. Tämä pala on sotahylly. Jones kertoi Mr. Motley ”Kun käytän rakenteita Mudmanina, ajattelen itseäni vaellusveistoksena. Paidat ja takit ovat tämän ajatuksen jatkoa - nämä ovat veistoksia, joita voin käyttää, mutta joilla on myös sota-piirustuksia, jotta niistä tulee kävelyveistos…. Sota-piirustukset ovat kuin primitiivinen tietokonepeli… käsin piirretty tietokonepeli. Yllään nämä takit on kuin ajatukseni selässä. ”
Milanon taiteilijan Loris Cecchinin installaatioiden modulaariset veistokset käyttävät organismia opinnäytetyönä hänen teoksiaan, joissa tarkastellaan taiteen kehitystä suhteessa tieteeseen.. Kaikki heistä herättävät tieteellistä tunnelmaa ja ovat samalla visuaalisesti houkuttelevia, kun ne otetaan nimellisarvoon.
Tätä pidätysmuotoa on tehnyt Mark Manders, joka on työskennellyt yhden valtavan kappalemäärän ”Self Portraits as a Building” jälkeen vuodesta 1986. Veistokset ovat taiteilijan pyrkimyksiä edustaa identiteettinsä esineiden ja tekstin välityksellä.
Galerie Max Mayer esitteli yhden harvoista digitaalisista taideteoksista - Melanie Gilliganin vuoden 2016 videotyö, Parts-kokonaisuus. Gilligan asuu Lontoossa ja New Yorkissa, luoden taideteoksia videoissa, performanssitaiteessa, tekstissä, asennuksissa ja musiikissa.
Tämä nerokas työ sisältää rakennuksen, joka on todella kolmiulotteinen. Se lisää uuden ulottuvuuden tyypilliselle seinämaalaukselle.
Japanin Kohei Nawa luo näitä upeita olentoja PixCell-sarjassaan. Kun hän valitsee objektin, se kapseloidaan pallomaisiksi soluiksi. Tuloksena olevalla teoksella on ainutlaatuinen pintarakenne ja epätavallinen syvyys, joka on luotu eri kokoisilla palloilla. Jokainen pallo on erilainen visuaalinen kokemus. Nada loi termin "PixCell" riffiksi pikseliin, joka muodostaa digitaalisia kuvia.
Tämä työ on moderni, mutta saavuttaa maalaismaisen tunnelman. Sen teollinen viimeistely ja erilaiset muodot ovat erittäin houkuttelevia.
Thomas Erbenin galleria esitteli Brooklynin taiteilijan Mike Cloudin teoksia. Värikkäät palaset ovat taiteilijan kappaleen merkitystä. Cloudin teokset edustavat suhdetta kuolemaan, pääasiassa kuolemaan ripustamalla. Maalaukset tasapainottuvat toisessa kulmassa, osittain roikkuvat seinään nahkavyön avulla. Tämä viittaa siihen, että ihmiset, jotka ovat kuolleet riippuen useista eri olosuhteista.
Sveitsiläisten taiteilija Ugo Rondinone luo kaikenlaista taidetta, mukaan lukien veistoksia, jotka muuttavat arkipäivän esineitä "antamalla niille keinotekoisen pysyvyyden, jonka molemmat korostavat ja kieltävät niiden pilaantumisen", kirjoittaa Artsy.
Kuvion toistaminen yhdistettynä hämmästyttävään tekstuuriin on tämän teoksen silmiinpistäviä piirteitä Van de Weghe -galleriasta.
Victoria Miro -galleriassa oli esillä brittiläisen taiteilijan Conrad Shawcrossin veistos. Hänen "koneen kaltaisissa" asennuksissaan kaikilla on tieteellisiä viitteitä ja "ovat täynnä paradoksaalia, absurdisuutta ja hurjaa", muka. Tämä on Shawcrossin auringon valaistu valo (tutkimus I), joka on luotu vuonna 2016.
Galerie Urs Meile esitteli Shanghain, Kiinan taiteilijan Yang Mushin pidätystöitä Art Baselin Kabinett-ohjelman taiteena, jossa galleriat näyttävät huolellisesti kuratteja näyttelyitä heidän kopeissaan. Mushin työ tarkastelee globalisaatiota ja äärimmäistä kaupunkikehitystä Kiinassa. Hänen teoksissaan käytetään teollisia raaka-aineita, kuten puuta, vaahtoa, metallia ja kiviä. Tätä kappaletta kutsutaan ”Teroitus - haara”.
Ei taidemessuja ole täydellinen ilman Japanin avantgardin taiteilijan Yayoi Kusaman tekemiä teoksia. Hänen kuvakkeet ja värikkäät teokset ovat aina osuma. Lapsuutensa vuoksi kurpitsat ovat olleet keskeisessä asemassa Kusaman työssä. Toisen maailmansodan elintarvikepula ei vaikuttanut Kusaman kotikaupunkiin, ja perheen tukkukaupassa oli runsaasti kurpitsaa. Koko elämänsä ajan hän on pysynyt kiinni tässä muodossa ja se on ehdottomasti yksi suosikeistamme.
Niin monta upeaa kappaletta ja ei riitä aikaa tuoda ne kaikki sinulle! Pick-sarjoissamme näkyy poikkileikkaus nykypäivän taiteilijoiden luomista innovatiivisista veistoksista. Olipa varaa kerätä todellisia kappaleita, käytä niitä inspiraationa taiteen tyylilajeihin, joita haluat kotiin, tai vain katsella luovuuden valikoimaa, Art Basel on visuaalinen ja tekstuurinen hoito.
