Sisällysluettelo:
- 1. Kosminen muotoilu
- 2. Splatter-suunnittelu on valtava
- 3. Ilmoitus, veistokset
- 4. Luonnollisesti värjätyt esineet
- 5. Interaktiiviset, muokattavat kalusteet
- 6. Raaka, epätäydellinen puurakenne
- 7. Veden innoittamat kuviot
Huhtikuussa vierailin yhdellä maailman arvostetuimmista suunnittelumessuista - Milanossa Salone del Mobile 2016: sta, jossa huipputason lahjakkuus- ja muotoilumerkit esittelevät uusimpia teoksia ja projekteja. Laaja valikoima design-esineitä, joilla on jotain jokaiselle sisustustyyliin, tekevät siitä todellisen juhlaa silmille. Samalla koko Milanon kaupunki muuttuu suureksi festivaaliksi, jossa on muutamia strategisia kaupunkialueita, kuten Ventura Lambrate, joka keskittyy nuoriin ja itsenäisiin suunnittelijoihin. Se on välttämätön messu jokaiselle muotoilun harrastajalle, mutta jos menetät, tässä on joitakin kohokohtia.
Kun olen tutkinut kaikki materiaalit ja tuhannet valokuvat, olen tunnistanut 7 huipputasoa. En voi odottaa kuulevani, mitä ajattelet uusimmista design-uutisista!
1. Kosminen muotoilu
Kosmisen näköisistä materiaaleista valmistetut esineet, kuten dikrooppinen valmislasi. Elise Luttikin suunnittelema läpinäkyvä Prismania-tuoli on sekä taideteos että tuoli. Tietystä kulmasta voit tuskin nähdä sen… ota toinen askel ja se paljastaa kaikki spektrin värit.
Karina Stefanin "Mood" -huoneen jakaja on vuorovaikutuksessa siihen, miten valo kuuluu avaruuteen, muuttamalla omaa sisäistä väriä ja varjoa. Tuloksena oleva valon tunnelma lisää merkkiä huoneeseen.
2. Splatter-suunnittelu on valtava
Keramiikasta tekstiileihin ja taustakuviin, splash pattern on kuuma trendi pitää silmällä. Aoomi-studion hajotuskokoelma.
Viimeinen Max Lambin uloste roiskuu käsin maalattua ja sitten poltetaan 800 ° C: ssa täydellisen emalipinnoitteen saavuttamiseksi.
3. Ilmoitus, veistokset
Ne tulevat erilaisiin, alkuperäisiin muotoihin ja toimivat funktionaalisina veistoksina. Nämä Studio Joa Herrenknechtin Ora Mirror -objektit ovat marmoripohjaan kiinnitettyjä peilejä. Niiden ulkonäkö muuttuu erityisesti käsitellyn hopeakerroksensa avulla.
Kasper Nymanin 50-50 peilipakkaukset yhdistävät vapaasti seisovan pyöreän peilin, joka toimii myös kannen peittävänä puolina pyöreästä pohjasta, ja luo pieniä esineitä varten säilytysyksikön.
4. Luonnollisesti värjätyt esineet
Pigmenttien ja uusien, luonnollisten tekniikoiden kokeileminen jättää ajan ja liikkeen merkit keramiikalle ja tekstiileille. Mayersin ja Fugmannin urheilulamput, jotka on valmistettu posliinista, keskittyvät materiaalin läpikuultavuuteen. Liuoksen konsentraatio ja pituudet, joissa kiinnikkeet upotetaan nesteeseen, sijoittuvat värikylpyyn ennen ampumista, vaikuttavat valmiiden kappaleiden kuvioon ja sävyyn.
Sen sijaan, että käytettäisiin tavallista lasitusmenetelmää alustensa sävyn määrittämiseksi, Emma Buckley luo Dye Lines -tuotteensa antamalla savikappaleille imeytyä väriaineita sen jälkeen, kun ne on poltettu ja lasitettu.
5. Interaktiiviset, muokattavat kalusteet
Huonekalusuunnitelmat, joita voidaan muokata monin eri tavoin tarpeidesi mukaan, olivat erittäin suosittuja. Studio Lorierin diataulukko on kompakti sivupöytä, joka voi liukua lähes kaksi ja puoli kertaa sen alkuperäisestä koosta. Tällaiset kappaleet ovat suuria tilanteita varten, joissa tarvitaan enemmän pöytätilaa tai kun haluat yksinkertaisesti järjestää muodon uudelleen.
Roxanne Flickin kompakti pöytä - ostaja osallistuu suunnitteluprosessiin valitsemalla materiaalit ja värit. Mukautetut muunnelmat tarjoavat erilaisia kokoonpanovaihtoehtoja jokapäiväisessä elämässä.
6. Raaka, epätäydellinen puurakenne
Christoph Steigerin jaettu lamppu sisältää eräänlaisen jaon, joka syntyy, kun puun halkeamia kuivausprosessin aikana.
Lena Mari Skjoldal Kolas suunnitteli tämän ripustavan lampun tarkoituksellisesti puun luonnollisten halkeamien ja vikojen avulla korostaakseen epätäydellisyydet ja käyttämällä puutteita luoden ainutlaatuisen palan.
7. Veden innoittamat kuviot
Herkät, akvarelliset siniset tahrat olivat näkyvissä keramiikassa, tekstiileissä ja seinämaalaustarvikkeissa. Anna Badurin posliinikappaleet ovat leikkisä kokeilu, jossa on perinteisiä kobolttivärit astioissa. Kastamalla hänen posliinikappaleitaan kobolttimaalaan, hän kaappaa erilaisia malleja, mikä antaa veden liikkeen ulkonäön.
Sara Skotten kulho ja Anette Krogstadin kivitavarat sisältävät pehmeitä akvarellikuvioita, jotka siirretään keramiikkaan koboltin sinisen akvarellimaalauksen avulla.
Miten pidät näistä uusimmista trendeistä? Onko sinulla suosikki?
