Salon Art + Design 2015 oli huippuluokan reilun neljäs painos ja se ei pettänyt upeita retro-kalusteita ja upeita uusia moderneja sisustuselementtejä. Kummassakin spektrin päässä on esillä elämä.
Todd Merrill Studio esitteli useita kappaleita, jotka eivät ole ainutlaatuisia ulkonäöltään vaan myös taiteellisessa prosessissa. Olipa kyseessä visuaalinen lisäys kotiin tai toiminnalliseksi kappaleeksi, ne olivat kaikki hyvin houkuttelevia.
Erin Sullivanin veistoskalusteissa on joko uloste tai pieni pöytä, ja siinä on realistisia orgaanisten aiheiden piirteitä. Hän käyttää menetettyjä vaha-menetelmiä, joita usein käyttävät jewelers.
Toinen taiteilija, joka on esillä Merrill Studion näyttelyssä, on Marc Fish. Ison-Britannian taiteilija ja huonekalujen valmistaja loivat nämä konsolikappaleet. Etäisyydestä he näyttivät valmistuneen metallista, mutta tarkemmin tarkasteltaessa ne näyttävät kuin veistetty puu hämmästyttävän viljan kanssa. Itse asiassa ne valmistetaan mikrokannan laminoinnilla ja kylmällä veistämällä. Viljan ulkonäkö on peräisin lähes 100 puukerroksesta, jotka muokataan muotoon, veistetään käsin ja hiotaan sitten tasaisiksi.
Pariisin galleria Diane de Polignac esitteli joitakin lepotuoleja ja penkki Quebecin taiteilijalta Gildas Berthelotilta. Meille huonekalujen mutkikkaat viivat ovat täydellinen vastakohta abstraktille taiteelle.
Friedman Benda esitteli Humberton ja Fernando Campanan kokonaisia olohuoneita, jotka ovat kuuluisia brasilialaisia suunnittelijoita. Tämä Pirarucu-sohva, 2014 on valmistettu Pirarucun parkitusta nahasta, joka on yksi maailman suurimmista makean veden kaloista amazonissa.
Nämä ovat vuonna 2015 luotuja “bolotas-nojatuoleja”, jotka koostuvat lampaiden villatyynyistä, jotka peittävät ruostumattomasta teräksestä valmistetun rakenteen ipê-puulla. ”Bolotas” tarkoittaa ”tammenterhoja”. ”Detonado” -moduulinen kirjahylly, joka julkaistiin myös vuonna 2015, on ainutlaatuinen näkökulma ainutlaatuisten kulmiensa ja kuvioidensa ansiosta.
Tämä marmorikonsoli Friedman Bendan kopissa oli hämmästyttävä. Taiteellisesti pinotut kivikerrokset, joista jokainen on erikseen veistetty, muodostavat todellisen lausekkeen.
Näitä pronssipaikkoja vei meitä erityisesti Gregory Nanglen Wexler-galleriasta. Valmistettu yksilöllisesti valetuista talvimarjanlehdistä, penkeillä ja sen tuolilla on monia visuaalisia yllätyksiä.
Värillisen patinan asteikko Nanglen teosten sisäpuolella sisältää erilaisia vihreän, keltaisen, oranssin ja ruskean sävyjä.
Otimme tämän pienen armoiren, koska rakastamme pyöreitä puupaloja. Taito, jota tarvitaan tasaisen, kulmikas puun manipuloimiseen kauniiksi pyöristettyyn kalustukseen, on hyvin erikoinen. Philadelphian taiteilija Michael Hurwitz, joka loi tämän teoksen, on edustettuna useissa julkisissa kokoelmissa, kuten Kuvataidemuseossa, Bostonissa, Massachusettsissa ja Smithsonianin laitoksessa Washingtonissa.
Seomi Internationalin näyttelyssä oli monenlaisia moderneja sisustuselementtejä, sekä sisustuksia että tarvikkeita, jotka ovat taiteellisia ja toimivia.
Musta graniitista valmistettu "Afterimage" ulkotuoli on minimalistinen ja erittäin toimiva. Saman niminen pöytä on valmistettu punaisesta tammen mustasta lakasta, jossa on luonnonkiveä.
Nämä lasitetut keraamiset kappaleet voivat toimia taideteoksina tai satunnaisina taulukoina.
Taiteilija Kang Myung Sun tunnetaan käyttämällä perinteistä käsityötaitoa, jota käytetään lakkaustyöhön, joka on päällystetty helmiäisillä innovatiivisilla tavoilla. Hänen lausuntonsa mukaan hän pyrkii näyttämään teoksensa luonnolliset näkökohdat. Tämä taulukko on helmiäinen, koristeellinen lakka, jossa on pellava, punainen savi ja puuhiili.
Sisäpuoli on aivan yhtä hienosti muotoiltu kuin ulkopuolella.
Taiteilija Kim Song Hoon oli ”oli tuskin poissa koulusta, kun hänen ilmiönnäytönsä tuli juuri se, ilmiö. Valmistettu aallotetuista horisontaalisista puupalkeista, huonejakaja erottaa ja tuo kaksi tilaa yhteen ”: hänen bioäänensä mukaan. Tässä. hän on laajentanut konseptia epätavalliseen ”ilmiön” konsoliin.
Salon Art + Design esitteli osuutensa kodin sisustustarvikkeista ja taideteoksista. Tämä Joana Vasconcelosin teos on pitsillä peitetty keraaminen hevonen. Hän vie jokapäiväisiä esineitä ja materiaaleja ja niitä uusiin, monimutkaisiin töihin. Hän "usein sisällyttää käsityöt kuten neulonta ja virkkaa hänen taiteeseensa, samoin kuin tavallisia portugalilaisia kotitaloustuotteita, kuten keraamisia hahmoja", hän toteaa.
Milanon Nilufar-galleria esitteli Lindsay Adelmannin upean Cherry Bomb -valaisimen. Homedit.com esitteli Adelmann-studion valaistuksen pian ICFF 2015: n jälkeen.
Saksan Amman-galleria esitteli valikoiman paloja, mutta Studio Nucleon ne olivat mielenkiintoisia! Italian studio on kehittänyt menetelmän antiikkisten puukappaleiden, kuten näiden ulosteiden, talteenottoon hartsin sisällä. Tuloksena olevat huonekalut ovat visuaalisesti kiinnostavia ja erittäin hyödyllisiä.
On mielenkiintoista nähdä, miten Studio Nucleo voi koteloida erilliset osat hartsiin säilyttääkseen penkin muodon.
Nämä uskomattomat kuutiot, jotka ovat istumapaikat, pöydät ja taide, ovat samoin Studio Nucleon. Jälleen käyttämällä epoksihartsia käsityöläiset luovat nämä "kivi fossiiliset" kappaleet erilaisilla pigmenteillä.
Tämän huvittavan cocktail-pöydän tekee kiinalainen syntynyt suunnittelija Shi Jianmin.
David Gill -galleria näytti Britannian suunnittelijoiden kappaleita, kuten Fredericton Stallard. Akryylistä valmistettu "Gravity" -sohvapöytä näyttää olevan hetkellinen hetki, kuten vesi pysähtyi keskellä virtausta.
Salonki ei ollut ilman sen hurjaa kappaletta. Nämä Barnaby Barfordin eläinten veistokset ovat epätavallisia useilla tasoilla. Taiteilija tuntee massamarkkinat ja antiikkiesineet, ja muuttaa niitä sitten poistamalla ja lisäämällä elementtejä sekä maalaamalla ne uudelleen.
DeLorenzo-galleria esitteli AMOIA-studion monenlaisia teoksia, joissa korostettiin murskatulla kivellä varustettuja pöytiä.
Jos koko kultaus on liian paljon tyyliäsi varten, tällaiset pöydät "kastetaan" murskattuun kiviin.
Kentucky natiivi ja lasinen kuvanveistäjä loi tämän seinän taideteoksen, joka vei sinut R & Companyn molemmille huoneista. Olipa kyseessä moderni sisustus, nykyaikainen tai perinteisempi, hänen "Splash" -veistoksensa olisi keskipiste.
USA: n taiteilija Thaddeus Wolf käyttää teoksiaan luodakseen perinteisiä lasitekniikoita. Hän käyttää usein lasimuotoprosessia, jossa kukin muotti voidaan käyttää vain kerran. Myöhemmin hän väritti lasia ja vei sen sitten paljastamaan eri sävyt.
Wow on kaikki mitä voimme sanoa Stefan Bishopin "Puddle" -pöydälle, jonka esitteli Cristina Grajales Gallery.
Valo, joka suodattaa näiden taulukoiden värillisten lasien yläpuolella, tekee osista metallipohjaa alla hehkuvan punaisella valolla. Kaunis.
Petrified puun tekee upea pöytä.
Dutkon galleriassa oli kauniin taiteen lisäksi upeita kalusteita, kuten Maria Pergayn sohvapöytä. Pariisissa sijaitseva romanialainen taiteilija tunnetaan ruostumattoman teräksen innovatiivisesta käytöstä.
Modernity esitteli laajan valikoiman antiikkiesineitä, jotka ovat erikoistuneet harvinaisten ja korkealaatuisten huonekalujen, keramiikan, lasin, valaistuksen ja korujen keräämiseen ja myymiseen tärkeiden Skandinavian suunnittelijoiden toimesta.
Tämä Modernity-ryhmittymä näyttää monenlaisia kappaleita: Torbjorn Agdalin pöytä, joka on sotaväisten sodanjälkeisten norjalaisten suunnittelijoiden joukossa.
Galerie Chastel-Maréchalin näytössä oli kuuluisa ranskalainen taiteilija, kultaseppä ja suunnittelijalinja Vautrin. ”Taiteilijan jalokiviä ja muotoiltuja esineitä määriteltiin Pariisin uusromanttisella tyylillä.
Carpenter's Workshop Gallery esitteli hämmästyttäviä kappaleita, mukaan lukien tämä ryöstökarhun Buffet. Se on "deconstructive, neobrutalist" -teos, sanoi gallerian edustaja. Keskiosaa, joka osoittaa hiiltä, ympäröivät runsaat kulta-ovet, jotka avautuvat hyllyjen paljastamiseen. Näiden kahden yhdistäminen on poliittinen lausunto vauraudesta, hän lisäsi.
The Lohmann Gallery -messukeskuksessa oli niin paljon kauniita taideteollisia tarvikkeita ja aluksia kotiin, että oli vaikea valita, mitä näyttää. Kappaleet vaihtelevat abstraktista ja vapaasta muodosta tyylikäs, sileä ja lumoava.
Lasi- taiteilija Laszlo Lukacsi, laminoitu, jauhettu ja kiillotettu heijastava lasi, joka tekee tämän tainnutuksen. Eri näkökulmista katsottuna puhaltimen yksityiskohdat muuttuvat ja liikkuvat.
Pariisissa vuodesta 1999 avoin Galerie Kreo keskittyy tuottamaan uusia kappaleita yhteistyössä maailman tärkeimpien suunnittelijoiden kanssa. Salonissa he esittivät joitakin nykyaikaisia valaisimia ja uusia kalusteita.
Nykyaikainen sisustus urheilun rakastajalle? Panostat? Pelin sivupöydässä on koripallon kuvakkeet. Jaime Hayonin allekirjoittama, se on tuotettu Galerie kreon.
Tämän vuoden Salon-näyttelyissä on tarjolla monia eri vaihtoehtoja lähes jokaiseen makuun. Taide ja kalusteet olivat hyvin siedettäviä, vaikka ne eivät olekaan välttämättä edullisia useimmille. Riippumatta siitä, että tällaisten huippuluokan tarjousten katselu ja opiskelu voi auttaa koristamaan sisustusvalintojasi ja tarjoaa kasvualustan ideoille.
