Tärkeät vintage-kappaleet istuivat upeilla uusilla teoksilla joistakin maailman parhaista gallerioista New Yorkissa pidetyssä Salon Art + Design 2016 -kilpailussa. Viidennessä julkaisussaan näyttelyssä oli yhtä taidetta ja muotoilua edustavia teoksia, niin paljon silmien ja sielun kuin kodin toiminnallisia kappaleita. Valitsimme joitakin suosituimmista kohokohdista tämän vuoden iloista.
Tämä italialainen sohva, joka on luotu 1950-luvulla, on täysin ajankohtainen nykypäivän sisätiloissa. Bernd Goecklerin antiikkiesineet esittelivät epäsymmetristä kolmen istuimen sohvaa, joka oli hiljattain verhoiltu upealla kankaalla. Se istuu korotetulla värjätyllä saksanpähkinäpohjalla, jossa on kartiomaiset jalat.
Cristina Grajales Gallery esitteli tämän erityisen Sebastian Errazuriz -valaisimen. Chilen syntynyt taiteilija ”sisällyttää hänen pakkomielteensä elämän ja kuoleman väliseen vastarintaan taiteessaan, luoden työtä, joka muistuttaa katsojia heidän kuolleisuudestaan.”
Demisch Danant esitteli tämän upean ryhmittymän, johon kuuluu Sheila Hicksin tekstiilifressi, joka koostuu viidestä paneelista, jotka on muodostettu kierretystä pellavasta, silkistä ja puuvillasta. Upea Maria Pergay-sohva on valmistettu T-mustasta ruostumattomasta teräksestä ja siinä on värikäs kiillotettu teräs, luu ja olki, tupsut ja tyynyt. Kahvipöytä on kaikki Pergayn.
Israelin taiteilija Ayala Serfaty loi SOMA-sarjan, johon kuuluu kutominen ja yhteenkääntyminen ohuesti puhallettua lasia, sitten kerrostetaan komposiittirakenteita sävytetyillä läpinäkyvillä lasimuodoilla. Nämä kevyet veistokset muistuttavat vesimuotoja, kuten kiteitä ja merenpohjan kasveja, kirjoittaa Maison Gerard, joka esitteli kevyitä veistoksia.
Salon + Designissa näimme monenlaisia jännittäviä veistoksia, jotka on vedetty eniten näihin kahteen kappaleeseen. Ensimmäinen on tanskalaisen keramiikan Steen Ipsenin sidottu, jonka koristeellinen keraaminen ilmaisu käsittää sekä muodon että sisustuksen. Sen osoitti J. Lohman Galleria.
Adrian Sassoon Galleria esitteli laajan valikoiman nykyaikaisia keraamisia kappaleita, mukaan lukien useita Kate Malone. Hänen moniulotteinen "Green Tumbling Magma Sculpture" on valmistettu kiteisistä lasituotteista. Malone ylläpitää studioita Lontoossa ja Ranskassa, ja siitä on tullut yksi Britannian tunnetuimmista keraamisista taiteilijoista.
Wolfs + Jung “A ääni” ja “hiljaisuus” on valmistettu patinoidusta pronssista, ja ne ovat nykyinen julkilausuma tämän päivän maailmantilanteesta. Koreassa Boyoung Jung ja Belgian Emanuel Wolfs muodostavat taidekollektiivin, joka on tällä hetkellä Soulissa. Duo luo usein teoksia, jotka käsittelevät ja haastavat nykyaikaisia aiheita. Ammanin galleria esittelee teoksia.
Bernd Goeckler näytti myös tämän fantastisen teoksen Max Ingrandilta, joka on luonut n. 1954 Milanossa. Siinä on viisi viistettyä ja päällekkäistä levyä, joissa on kirkas, vesipitoinen, ruusu ja teevärinen lasi kullattua messinkirakennetta. Historiallinen, moderni ja upea.
Amttia Bonetin pehmeä sohva nimeltä Shield sisältää kummallakin päässä ornately carved medaljoneja, jotka näyttävät sisältävän sen täysipainoisen, herkän massan. Sveitsissä syntynyttä Bonettin teosta on kutsuttu "hurjaksi, surrealistiseksi ja ainutlaatuiseksi." David Gill Gallery esitteli teoksia.
Taiteilija Judy Kensley McKien hurjainen mutta erittäin hienostunut kissapenkki on valmistettu patinoidusta pronssista ja DeLorenzo-galleriassa. Galleria on erikoistunut 1900-luvun koristetaiteen ja tunnustettujen ranskalaisten Art Deco -kauden mestareiden työhön.
Verner Pantonin 1969-jousitusmalli ”Kuulalamppu” oli värikäs majakka koko paikasta, jossa voit tuoda mukanaan valoisuutta ja valoa. Muovinen katto rosetti, ankkurit vaaleanpunaiset ja oranssit pallot, jotka on ripustettu nailonkierteellä. Teos peittää kolme valonlähdettä. Pariisin Galerie du Passagen esittämä, se oli yksi monista värikkäistä kappaleista.
Virtaus ja liike lähtevät Marc Fornesin upeasta näytöstä. Esitetty Galleria KAIKKI Los Angles ja Peking, se on valmistettu maalattua alumiinia. Vaikka työ on suuri ja merkittävä, se säilyttää kevyen ja ilmavan läsnäolon.
Campagna Brothersin brasilialaisten syntyneiden design-supertähtiöiden pieni ja komea muna-jakkara oli esillä Giustini / Stagetti Galleria O. Roma -messuilla. Galleria on erikoistunut italialaiseen 1900-luvun muotoiluun sekä kansainväliseen nykyaikaiseen muotoiluun.
Kuten valtavat helmet, jotka on ripustettu katosta, ruotsalaisen taiteilijan Frida Fjellmanin "Luster aux Couleurs de la Forêt" on paksu, suuri ja emotionaalinen. Teoksessa käytetyt vihreät sävyt herättävät orgaanista tunnetta. ”Mitä se tuntuu? Mikä tekee meistä hymyillen, mikä saa meidät harrastamaan? Työssäni otin toistuvasti kiinni siitä, mitä pidetään liikaa ”, taiteilija kirjoittaa lausunnossaan. Teoksen esitteli Hostler Burrows.
Friedman Bendan tiloissa oli nämä kaksi määräävää ja runsaasti riisipaperia ja bambu lattiavalaisimia. Ne ovat luoneet vaikuttavan italialaisen arkkitehdin ja suunnittelijan Andrea Branzin.Branzi oli osa taiteilijoiden ryhmää, joka perusti Archizoom Associatiin vuonna 1966. Hän myös edistää italialaista radikaalirakennetta.
Tämä Galerie Kreon teos oli erityisen yllättävää materiaaleista. Vaikka galleriassa on aina uusia ja kekseliäitä teoksia, tämä teos on todella valmistettu teollisuushuopasta, joka on päällystetty lasikuitu- ja epoksihartsilla, jotta se antaa sille vahvuuden ja vakauden. François Bouchetin moderni muotoilu ja epätavallinen materiaali erottavat tämän taulukon.
Galleria Kreo esittelee myös tämän Ronan & Erwan Bouroullecin. Osa kokoelmasta, kellon muodot tulevat räätälöityihin, värillisiin metalleihin ja ne valaistaan LED-valoilla. Pariisin sisarukset alkoivat työskennellä Cappellinin kanssa vuonna 1997 ja ovat työskennelleet monien johtavien nimien kanssa valaistussuunnittelussa.
Tämä Marc Heiremansin gallerian pöytä muistuttaa meitä kultaisesta planeetasta, joka kiertää kiiltoa ja kiiltävää galaksia.
”La Religious” loi Pierre Chareau noin 1923. Suunnittelussa Grand-hotellissa Toursissa, Ranskassa, siinä on neljä alabasteria kolmion muotoista paneelia säädettävissä mustapatinoiduissa metallikannattimissa ja kartiomainen mahonkipohja. Galleria Marcilhacin verkkosivuilla on… ”Sculpted lamp tai valaistu veistos?”
Emme voineet lopettaa Maria Wettergrenin gallerian katsomasta tätä upeaa penkkiä. Hyvin täytetyt mohair-kangasta, jotka on upotettu tiiviisti yhteen, muodostavat kaikkein epätavallisimman näköisen pinnan. Sileä ja siisti pinta on suora kontrasti alla olevien taivutusten löysien päiden kanssa.
Löytyneiden esineiden peilien sensitiivinen järjestely sai meidät toivomaan, että voisimme ottaa ne kaikki kotiin. Jokainen on omituinen ja alkuperäinen taideteos, mutta massiivisesti he ovat ihmeellisiä. Kaikki on luonut Cristabol M. ja ne esittelevät Mark McDonald of Hudson, NY.
Pari ihmeellisiä tuoleja, joita esittelee M.F. Mononon Toninelli-kalusteella on runsas verhoilu, mutta se on avoin jalan yksityiskohta, joka vei meidät sisään. Rakentaminen tekee puusta tueksi yhtä paljon taidetta kuin toiminto.
Tukholman Modernity Gallery esitteli näitä klassisia vintage-skandinaavisia kappaleita. Erityisesti otamme mukaan Tanskan Magnus Stephensonin suunnittelemat nojatuolit vuonna 1963, ne koostuvat mahonkista ja alkuperäisestä konjakki-nahasta.
Homedit kohtasi ensin Christopher Duffyn hämmästyttävät teokset Design Miamissa. Sarah Myerscough -gallerian mukaan taulukot koostuvat puusta, hartsista ja lasista tavalla, joka jäljittelee merenalaisen sängyn geologista helpotusta. Hän alkoi tehdä pöytiä yhden päivän kuluttua hänen lasitehtaassaan, ja hän huomasi, miten se pimenee, kun ne lisäsivät lisää kerroksia.
Tämä merkittävä maalaus on Maisie Broadhead, joka tulkitsee historiallisia taidekuvia uudelleen ja keskittyy illuusion tutkimiseen ja "arvon arvoon". Helmien fyysinen laajentuminen maalattuun esitykseen hengittää ylimääräistä elämää maalaukseen mitat.
Nilufarin epätavallinen tuoli on houkutteleva sen nestemäisen muotoilun ja houkuttelevan käyrän vuoksi.
Marc Fishin pronssinen "One Piece" -tuoli on Todd Merrill Studion esittämä orgaaninen muoto. Vuonna 2016 perustettu se on osa sarjaa, jossa tutkitaan positiivista ja negatiivista tilaa, jonka yksi puukappale voi miehittää. Se on valmistettu lähes 180 kappaletta tammipuusta, muotoiltu, käsin veistetty ja sitten hiottu tasaiseksi. Tekstuurit ja värit luodaan pronssi- ja kalmari-musteella.
Victor Hunt esitteli Tomás Alonson tämän rohkean huoneen nimeltä vaalbeek-projekti. Moderni ja värikäs kappale täydentää toisiaan. Sohvapöydässä on harjanteet ylhäällä ja kivitarvikkeet ovat niiden pohjassa, mikä auttaa pitämään elementit paikoillaan. Seinän matto ja lattiavalaisin ovat täydellinen pariliitos.
Andy Paiko Glass loi tämän upean savunvärisen pystysuuntaisen asennuksen nimeltä Smolder. Työskennellessään Tyynenmeren luoteisosassa Paiko pitää tavoitettaan taiteilijana ”tutkia lasin roolia suhteessa sen tehtävään.” Teoksen esittelee Philadelphian Wexler-galleria.
Tämä on listalla, mutta se tuskin naarmuttaa pintaa, kun se koskee kaikkia ihania kappaleita, jotka halusimme viedä kotiin The Salon Art + Designista.
