Ideoita on runsaasti ominaisuusseinien, laattojen tai kuvioiden ja tapettien ja puun välillä. Toinen loistava ajatus on taide. Ei ole väliä, jos se on kallis maalaus tai vain pala, jota rakastat, se voi tehdä huoneesta erityisen. Taide on loistava tapa kiinnittää huomiota tilaan, onko se korostetun seinän keskeinen osa tai seinän ainoa koriste-elementti. Homedit on vieraillut muutamassa kuukaudessa hienoissa taiteenäyttelyissä, ja se on koonnut valikoiman merkittäviä teoksia, jotka ovat hienoja esimerkkejä taideteoksista ominaisuusseinään.
Rohkea ja värikäs taideteos on todellinen huomiota herättävä. Tämä rohkea kappale Puerto Rican syntymästä Angel Oterosta on suuri ja kiinnostava. Otero käyttää viileissä maalauksissaan tekniikkaa, jossa hän käyttää teoksissaan ”öljyn nahkaa”. Tähän liittyy suoraan paksujen maalilevyjen levittäminen tai paksut levyt, jotka ovat jo kuivuneet abstrakteissa teoksissaan, jotka ovat hyvin kuvioituja.
Hieman vähemmän värikäs, mutta yhtä dramaattinen on myös Lee Kun Yongin teos hänen suurimmasta sarjassa nimeltä The Method of Drawing. Lee, joka asuu ja työskentelee Kunsanissa, Koreassa, on tunnettu taideteoksistaan kehon ja tilan suhteen. Tässä teoksessa Lee-taiteilija seisoo kankaalle ja maalaa sitä siirtämällä käsivartensa ylös ja alas tai vasemmalle ja oikealle luoden muodon kehon ympärille
Veistos abstrakti taide on toinen ominaisuus seinään vaihtoehto. Värikäs ja hyvin ulottuva Brian Belottin pehmeän seinän helpotus on moderni ja epätavallinen. Belott on taiteilija, esiintyjä ja löytänyt taiteilija, joka sijaitsee New Yorkissa Brooklynissa.
Enemmän teatterista on saksalaisen taidemaalari Jonas Burgertin teos, joka maalaa valtavia kankaita, joissa on apokryfisiä asetuksia, jotka viittaavat Freudiin sekä renessanssin ja flamandimaalareihin, sarjakuviin ja tieteeseen. Mielenkiintoinen koostumus houkuttelee huomiota ja sopii polttopisteeksi ominaisuusseinään.
Digitaalinen taide on loistava vaihtoehto ominaisuusseinälle, erityisesti niille, jotka rakastavat tekniikkaa. Bryce Wolkowitzin galleria osoitti tämän työn New Yorkissa vuonna 2017 pidetyssä Armory Show'ssa. Sitä kutsutaan Split Swelliksi, jonka on luonut Yorgo Alexopoulos. Uuden mediataiteilijan videoteos keskittyy luomaan digitaalisia kuvia, jotka upottavat katsojan tietyn kokemuksen piiriin.
Aikana menneillä aikakausilla käytettiin usein muotokuvia luomaan ominaisuusseinä yksityisissä tiloissa sekä viihdealueita. Vaikka maalatut perhekuvat ovat pudonneet suosiotaan, taiteellinen moderni muotokuva voi toimia provosoivana seinäelementtinä. Amerikkalaista taiteilijaa Ed Paschkeä vaikuttavat Andy Warholin valokuvaportit. Hän loi käytetyn läpinäkymättömän projektorin, joka liittää TV: stä, aikakauslehdistä ja sanomalehdistä esineitä tähän. Itse asiassa Paschke oli ensimmäisten joukossa, jotka käyttivät tätä tekniikkaa.
Lihavoidut geometriset kappaleet esittävät Philadelphian taiteilijan Isaac Tin Wei Linin tässä työssä sähköisen jännityksen. Hänen teoksensa sanotaan toistavan risteyksessä ”missä kohtaaminen ja kohinaa abstrakti”. Maalattu ja piirretty käsin, geometristen mallien on tarkoitus herättää kirjoitettua kieltä. Teos on nimeltään "Open Light".
Libanonin syntynyt taiteilija Nabil Nahas on kehittänyt työn, joka yhdistää, väriä, koostumusta ja ulottuvuutta pakottaviksi kappaleiksi, jotka ovat innoittamana luonnosta ja perinteisestä islamilaisesta taiteesta. Abstraktilla maalaustekniikalla varustetuissa taideteoksissa esiintyy sellaisia merikeltoja, joita Nahas heittää erikseen akryylimaaliin ja kiinnittää sitten kankaaseen. Tuloksena oleva orgaaninen, tekstuurisesti aaltoileva kappale ei ole pelkkä värillinen draama. Täydellinen ominaisuusseinään.
Elokuvan ja kirjastonhoitajan Ben Gockerin viehättävässä seinäelementissä yhdistyvät elävä geometrinen elementti. Monipuolinen taiteilija luo nämä sekamedia-kappaleet, jotka keskittyvät tekstin ympärille. Ammattikoulutuksella Gocker on runoilija, joka on opiskellut maailmankuulussa Iowa Writers Workshopissa, ruokkimalla tunnetuille tekijöille Kurt Vonnegut, Flannery O'Connor ja John Irving. Hänen kokoelmiinsa kuuluvat myös suuremmat asennukset.
Taiteen ei tarvitse olla värikäs tai moderni. Tämä historiallinen kappale, kuten tämä malli, on Donald Ellisin galleriasta täydellinen esimerkki visuaalisesti silmiinpistävästä tärkeästä kulttuurikohteesta. Kansainvälisesti tunnettu antiikkisen Pohjois-Amerikan intialaisen taiteen tuntemuksesta tunnettu galleria keskittyy Luoteisrannikkoon, Itä-Woodlandsiin ja Eskimo-kulttuureihin.
Veistoksellinen taide on mittasuhteisempi vaihtoehto, joka voi lisätä kiinnostusta ominaisuusseinään. Myöhäinen italialainen taiteilija Fausto Melotti loi nämä viehättävät kalanveistokset. Hän työskenteli enimmäkseen messinki veistoksissa ja pienissä keramiikassa.
Epätavallisista materiaaleista tehdyt työt ovat houkuttelevia, varsinkin kun ne ovat suuria. Frances Goodmanin ominaisuusseinään käytettävä The Sigh on keskeisessä asemassa. Teos on osa häntä Sequin-maalauksia. Sen seksuaalinen merkitys keskittyy "naiseksi automaatioksi" sekä manipuloinnin kohteena että manipulaattorina. Provosoiva kappale, se ohjaisi huoneen sekä koon että aiheen näkökulmasta.
Toinen esimerkki kappaleesta, joka ei välttämättä ole kaukana, tämä Min Jung Kimin teos näyttää piirustuksesta, ehkä maalatuista kierroksista tai kollaasiosista. Kyllä, se on sekamateriaalia mulberry-paperilla, mutta katso lähemmäs ja näet, että se on myös kerrostettu luomaan rivien purskeet jokaisella kierroksella, jotka tehdään polttamalla paperin reunat. Kiinnostavaa on, että Kim toimii lattialla, joka on aasialainen perinne.
Suuret piirustukset toimivat hyvin ominaisuusseinään. Tämä Frederick Snitzer Galleryn esittämä diptykki liikkuu, ja sen ylivoimaiset linjat ja grafiikat ovat yksivärinen paletti beige ja musta. Yhden paneelin aggressiiviset linjat ovat vastakohtia toiselle, jolla on tyyli, joka muistuttaa arkkitehtuurista tai teknistä suunnittelua.
Mosaiikit ovat olleet suosittuja vuosisatojen ajan taiteena ja varmasti linnojen, kirkkojen ja yksityisten asuntojen seininä. Britannica panee merkille, että whte ensimmäiset mosaiikit valmistettiin kivistä ja kreikkalainen kulttuuri korosti tätä tekniikkaa. Nykyään mosaiikit voivat olla loistava tapa luoda ominaisuusseinä, ja samankaltaisesti silmiinpistävä mosaiikki-taideteos voi saavuttaa saman tarkoituksen. Tämä 1924-luvulla syntyneen iranilaisen taiteilijan Monir Farmanfarmaianin loistava teos, joka tunnetaan ”mosaiikkien ja geometristen kuvioiden innovatiivisimpina taiteilijoina”, kirjoittaa online-foorumin Hyperallergic. Farmanfarmaian muutti Teheraniin vuonna 2004 24 vuoden jälkeen Yhdysvalloissa.
Modernissa otteessa mosaiikkiin Doug ja Mike Starn ovat luoneet Inkjet-tulosteista valmistetun, Zerkall-paperille liimatun kappaleen, joka on liimattu LP-levykansien leikkaamiseen, ja sitten yhdistetty akryylimaaleihin ja magneetteihin. Nämä kaksi ovat kaksoisveljiä ja yhteistyökumppaneita, jotka sekoittavat media- ja asennusmenetelmiä. He saivat paljon tuntemusta, kun he asentivat valtavan "Big Bambu" -sarjan Venetsian biennaaliin debytoimalla sen New Yorkin Metropolitanin taidemuseon katolla.
Enemmän kolmiulotteista on saksalaisen taiteilijan Heinz Mackin teos. Monissa medioissa työskentelevä Mack on aina kokeillut valoa ja väriä tutkiakseen liikkeen, heijastuksen ja rakenteen mahdollisuuksia. Valoilla ja heijastuksilla pelaavat teokset antavat ominaisuusseinälle erityistä kauneutta lisäämällä toisen visuaalisen ulottuvuuden, joka voi murtautua päivän valon muuttuvaan luonteeseen. Tämä on Mackin "Licht-Flügel", joka on luotu vuonna 1965.
Tai kokonaan valosta luotu kappale voi auttaa luomaan ominaisuusseinän ja stimuloimaan niitityskeskusteluja. Chilen syntyneen taiteilijan, arkkitehdin ja elokuvantekijän Alfredo Jaarin luoma työ on enemmän kuin vain taide - se on poliittinen lausunto. Jaarin taidekeskukset keskittyvät maailmanlaajuisen vallan, epäoikeudenmukaisuuden ja hyväksikäytön tutkimiseen ja ovat kiinnittäneet paljon huomiota hänen suurempiin valolaitteisiinsa Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa. Älykkäät teemat hänen uraauurtavien teostensa takana ovat saaneet arvokkaita palkintoja, erityisesti Guggenheimin stipendiaatti ja MacArthur-stipendiaatti.
Yksittäinen värien väri huoneessa voi hetkessä muuttaa pelkän seinän ominaisuusseinäksi, eikä ole parempaa tapaa tehdä niin kuin näyttävä kappale, jossa on pop-art-tunnelma. Meksikon Jose Davilan luomat, ylimitoitetut, yksinkertaiset harjajäljet ovat voimakas kappale, joka pilkkaa mielikuvitusta ja välittää liikkeen.
Brushstrokes oli keskeinen ranskalainen-saksalainen taiteilija Hans Hartung. Toisen maailmansodan veteraani motivoitui teoksissaan vapaudesta ja spontaanuudesta, ja yritti maalata abstrakteja luomuksiaan vapauden tunteella. Tämä johti hänet käyttämään epätavallisia työkaluja maalaamaan maalauksia kankaalle, mukaan lukien puun oksat, ruiskumaalit ja haravat, jotka tuottivat usein epätavallisia ja yllättäviä tuloksia.
Kun kyse on taiteesta, neliön ja suorakulmion ylittäminen ominaisuusseinään voi olla erittäin tehokas. Nämä kaksi kierrosta ovat Matteo Negrin tekemiä, ja niitä kutsutaan Kamigami Sea Bubbleksi ja Kamigami Sun Bubbleiksi. Uudet kehykset, pyöreät muodot ja kirkkaat värit tekevät niistä keskipisteen. Negri, Italia, keskittyy pyöreisiin veistoksiin ja tutkimuksiin ”muodon visuaalisen viettelemisen aineen manipuloinnin kautta”, hän kirjoittaa lausunnossaan. Nämä kaksi kappaletta, samoin kuin hänen muut kulttuurit, ovat värikkäitä, kevyitä ja ajattelevia.
Musta ja valkoinen on aina sopiva väriyhdistelmä, nimittäin tässä upeassa Eduardo Terrazasin teoksessa, joka elää geometrian ja perinteisen käsityön risteyksessä. Tämä neliosainen työ on nimeltään 1.1.263, ja se on peräisin hänen sarjassaan "Rakennemahdollisuudet" alaotsikoiden "Cosmos" alla. Monet hänen teoksistaan on luotu näin, villalangasta laudalla, peitetty Campecheen. vaha. Toiset keskittyvät eri materiaaleihin, sillä hän on ollut viiden vuosikymmenen aikana tuottelias tekijä.
Japanin avantgarde-taiteilija Yuko Nasakan näyttämä keramiikka näyttää itse asiassa erilaiselta materiaalilta. Keskeisenä teemanaan ympyrä Nasaka luo paneelejaan pinnoittamalla puun liimakipsistä ja savesta. Sitten hän laittaa tämän levysoittimeen ja veistää pinnan paletinveitsellä, jossa valmiit palat ruiskutetaan autolakalla. Hänen työnsä on vaikuttanut voimakkaasti 1960-luvun japanilaiseen teolliseen vallankumoukseen, ja hän oli yksi Gutai-ryhmästä, joka on ensimmäinen radikaali, sodanjälkeinen taiteellinen ryhmä Japanissa. Tässä tietyssä kappaleessa toistetaan perusmuoto katsojan kytkemiseksi.
Toistaminen on myös tärkein tekniikka, jota tässä käytetään Zhang Dingin “Devouring Time” -aikana. Zhang luo kappaleita, jotka keskittyvät etnisiin jännitteisiin ja marginaaliseen kaupunkikulttuuriin, jotka ovat Kiinan yhteiskunnassa alikehittyneitä. Tuleva taiteilija luo myös suuria asennuksia ja sanoo olevansa italialaisen elokuvajohtajan Federic Fellinin vaikutusvalta.
Taiteen tekeminen ominaisuusseinämän painopisteenä on nopea tapa muuttaa tilaa. Jos asut asunnossa, se on myös helppo tapa koristella dramaattisesti investoimatta suuriin muutoksiin seinään. Vielä tärkeämpää on, että taideteoksen tekeminen ominaisuusseinään on hieno tapa esitellä dramaattista työtä, jota rakastat. Taiteen sijoittaminen siellä, jossa se saa eniten huomiota ja tekee suurimman vaikutuksen, tuo varmasti lisää kiinnostusta työhön ja haluaa olla keskustelun aloitus kodissasi.
