Miksi mustavalkoinen taide on oikea huone, jossa ei ole tyyliä

Musta ja valkoinen on klassinen yhdistelmä, vanhojen elokuvien paletti ja seinämaalaus, joka päivittää tilaa, riippumatta sisustuksesi tyylistä. Enemmän kuin piirustusten avulla taiteilijat käyttävät perusmusta-valkoista luomaan kaikenlaisia ​​teoksia, jotka voivat lisätä paljon syvyyttä tilaan. Vielä epävarma siitä, että mustavalkoiset seinätaidet ovat oikeat kotisi kannalta? Seuraavassa on viisi syytä harkita mustavalkoisten taideteosten lisäämistä sisustussuunnitelmaan.

Huolto väristä ja kuviosta

Monet mustat ja valkoiset teokset ovat varaosia tai rohkeita tavalla, joka ei kilpaile huonekalujen ja tekstiilien kanssa jo huoneessa. Onko taide viivapiirros, graafinen lause tai geometrinen koostumus, mustavalkoinen taide antaa silmälle tauon kirkkaista väreistä tai vilkkaammista kuvioista. Joskus hiljainen seinämaalaus on kaikki mitä tarvitaan alueen tasapainottamiseksi.

Venezuelan taiteilijan Annette Turrillon teos on hyvä esimerkki varaustyöstä, joka todella tarjoaa visuaalisen tauon vilkkaassa tilassa. Turrillon teokset luovat ”lohdullisuuden ja mysteerin ilmapiirin, joka kutsuu vierailijan vuorovaikutusta osallistujina, ei vain tarkkailijana.” Tämäntyyppiset teokset ovat ihanteellisia huoneisiin, joissa on jo paljon malleja.

Graafiset lauseet ovat toinen vaihtoehto mustavalkoisten seinien taideteoksille. Tämäntyyppisillä teoksilla on suuri vaikutus, mutta ne voivat silti tasapainottaa monimutkaisempia ja värikkäitä kuvioita. Sanat ja sanat voivat olla rohkeita, inspiroivia tai vain kutsua keskustelua. Joka tapauksessa ne ovat ihanteellisia vastakohtana kirkkaampaan ympäristöön. Tämän nimenomaisen työn tekijä on Mel Bochner, joka tunnetaan johtavana konseptitaiteen kehittäjänä New Yorkissa 1960- ja 1970-luvuilla ja on tunnustettu uraauurtavaksi kielen käytökseksi kuvataiteessa.

Geometrinen taide on toinen loistava valinta antaa silmälle tauko. Lineaarinen tarkennus toimii hyvin muuntyyppisten taideteosten ja käytännöllisesti katsoen minkä tahansa sisustuksen kanssa. Tämä on B / W XIV amerikkalaisen taiteilijan Al Heldin vuonna 1968 perustama, joka tunnetaan tällaisten "konkreettisten abstraktioiden" toteuttamisesta.

Lisätty rakenne ja ulottuvuus

Mustavalkoinen seinämaalaus voi myös lisätä paljon tilaa ja ulottuvuutta avaruuteen, varsinkin jos se on täynnä enemmän tai vähemmän "tasaista" taidetta. Veistoksellisia kappaleita, jotka sisältävät kankaalle tekstiilejä tai jotka ovat eri materiaalien kollaaseja, voivat helposti lisätä tilaa kiinnostavaan tekijään.

Tämä on herkkä veistosseinämalli, joka on paljon enemmän kuin vain tekstuuri ja ulottuvuus. Hollannissa syntyneen taiteilijan Anita Groenerin perustama, Dublinissa Irlannissa toimiva taiteilija kutsuu tarkkaa tarkastelua ja tuo mielenkiintoisia varjoja, jotka lisäävät teoksen monimutkaisuutta. Kutsutaan Citizen, se on täydellinen ominaisuus seinään ansiosta ulottuvuus, että se lisää huoneeseen.

Richard Longin nimettömän teoksen valmistus on valmistettu Kiinasta savesta pellavalla, joka lisää ulottuvuutta muuten tasaiselle kankaalle. Tällaiset taideteokset ovat ihanteellisia pariksi yhdistämisessä värikkäisiin kappaleisiin, joilla ei ehkä ole paljon tekstuuria.

Francisco Salazarin kappaleet ovat hyvä esimerkki siitä, miten negatiivinen tila lisää ulottuvuutta taideteokseen ja huoneeseen. Leikkaukset lisäävät myös varjoa ja avointa elementtiä töihin. Salazar on tunnettu monokromaattisista valkoisista teoksistaan ​​kartongissa, jonka hän on luonut 1950-luvulta lähtien. Hänen teoksensa työskentelevät valon ja varjon kanssa, jotta he voivat manipuloida tilaa ja valoa.

Kankaat, jotka sisältävät enemmän kuin pelkän pigmentin pinnalla, ovat toinen tapa lisätä ulottuvuutta mustavalkoisilla taideteoksilla. Tämä kreikkalaisen taiteilijan Jannis Kounellisin teos on ominaista hänen teoksilleen, jotka sisältävät ei-taiteellisia materiaaleja, kuten tekstiilejä, lasipulloja, nokea ja monia muita.

Monokromaattiset valkoiset tai mustat teokset voivat lisätä paljon ulottuvuutta huolimatta yhden värin tarkennuksesta. Amerikkalainen taiteilija Louise Nevelson sai kiitosta puusta valmistetuista veistoksistaan, jotka on luotu hylätyistä puupaloista, jotka hän löysi tai sai. Yhdistämällä eri kappaletta tekstuurimaisemaan, joka on tehty vain mustaksi, teoksessa on paljon ulottuvuutta, ihanteellinen ominaisuusseinään.

Extra draama

Värien puutteesta huolimatta tämäntyyppiset taideteokset voivat lisätä suurta annosta draamaa avaruuteen joko jonkinlaisen monimutkaisuuden tai rohkeuden kautta. Abstraktista maalauksesta valokuvataiteeseen oikea kappale voi tulla dramaattiseksi keskipisteeksi missä tahansa talon huoneessa.

Daniel Marinin abstrakti pala on suuri draaman ruiskutus missä tahansa tilassa. Vaikka harmaasävyjä ja ruskeita onkin, se on edelleen pääosin mustavalkoinen. Maalauksen villi luonne on hyvin tarkkaavainen ja hallitsee huonetta.

Valokuvat ovat toinen hieno seinätaideteos draaman lisäämiseksi. Laukut voivat olla monin tavoin dramaattisia sekä perinteisen valokuvauksen että muiden tyylien kanssa. Tämä Nick Veaseyn teos on dramaattinen, koska prosessissa käytetään hänen erottuvaa taidetta. Brittiläinen valokuvaaja tekee kuvia, jotka on luotu röntgenkuvauksella, kehittäen tällaisia ​​kuvia klassisen Volkswagen Beetlen ja surffilaudan avulla.

Michael Krebberin minimalistinen kappale on toinen esimerkki dramaattisesta taiteesta, joka perustuu rohkeisiin riveihin ja harvaan grafiikkaan. Juuri siksi, että kankaalle on vähemmän pigmenttiä, se ei tarkoita sitä, että pala olisi vähemmän draamaa - aivan päinvastoin.

Dalmation No 7 on dramaattinen teos Vaughn Spannista, joka on 26-vuotias Florida-syntynyt taidemaalari, ja se osoittaa, kuinka monenlaisia ​​mustavalkoisia kuvioita ja kuvioita ovat dramaattiset yhdistelmät. Tämä toimii sellaisenaan sekä ilmaisun että tekstuurin ja tunteiden pohjalta, jolloin syntyy dramaattinen tunne, joka kohottaa välittömästi huoneen tyyliä.

Tiivistelmät ovat aina dramaattisia valintoja seinän taidetta varten ja tekevät suurta vaikutusta rohkean aivohalvauksensa tai suurten pigmenttijälkien ansiosta. Gwythian on Janis Pozzi-Johnsonin kankaalle valmistama öljy, joka houkuttelee huomiota sekä mustien että valkoisten suurten osiensa kanssa, mutta myös epätavallisen visuaalisen tekstuurin kanssa, joka näkyy koko kappaleessa. Tällainen dramaattinen taide on fantastinen kontrastina roiskeilla ja eloisilla kappaleilla.

Emotion-painopiste

Taiteilijan ei tarvitse käyttää paljon värejä, jotta he voivat vedota katsojien tunteisiin ja itse asiassa mustavalkoiset teokset herättävät usein syvemmän tunteen. Jos haluat lämmetä sellaisen tilan, joka saattaa puuttua persoonallisuudesta tai tuntuu hieman steriililtä, ​​valitse musta ja valkoinen pala, joka vetää katsojaa ja luo tunnelman.

Hieman perinteisempi, tämä Laura Greensteinin hiljainen elämä käyttää varjoja ja valoa kankaan taitoksissa ja verhossa luomaan tunteita. Suuri ja mielenkiintoinen työ, kuten tämä, houkuttelee katsojia ja lisää merkin jopa kaikkein steriilimpiin huoneisiin. Sillä ei ole väliä, mikä taiteen aihe on, tunne tulee taiteilijan taidon kautta luotuun varjon ja tilan peliin.

Kaikkien tunteiden ei tarvitse olla vahvoja ja rohkeita. Joskus haluat pehmeämmän tunnelman avaruudesta ja Purume Hongin musta ja valkoinen taide sopivat varmasti laskuun. Mielenkiintoisinta kappaleesta, jonka nimi on At This Moment, on se, kuinka rohkeat aivohalvaukset voivat luoda teoksen, joka luo rauhallisen tunteen. Näin on usein silloin, kun kohde sisältää vettä. Rauhallinen taide on ihanteellinen tiloihin, joissa tunnelman tulisi olla rauhallisempi, kuten olohuone, makuuhuone tai toimisto.

Taivaalle keskittyvät teokset ovat myös hyvin rauhoittavia kuin muut Hongin teokset osoittavat. Paperikappaleiden muste on osa At This Moment -sarjaa, ja niiden pyöreät muodot ja pilvien dramaattiset luovutukset tekevät niistä hyvin mielenkiintoisia.

Tietysti jotkut ihmiset haluavat rohkeita ja vahvoja tunteita, jotka voidaan helposti vetää energisten, graafisten linjojen avulla. Alexis Hayèren puutaideakatemian nimi on Peinture sculptée N ° 4, ja se luo vahvan, motivoituneen tunteen, joka saattaa jopa ajatella lentoa. Valkoisten viivojen vahva käyttö mustalla, epäsäännöllisen muotoisella taustalla luo kuitenkin voimakkaan tunteen.

Keskity yksityiskohtiin

Neutraali mustavalkoinen paletti antaa katsojan - sekä taiteilijan - keskittyä yksityiskohtiin. Tällaisen taideteoksen sisällyttäminen huoneeseen lisää kiinnostusta ja kehottaa kävijöitä tutustumaan työhön ja keskustelemaan siitä. Ovatko nämä yksityiskohdat monimutkaisia ​​piirustuksia piirustuksessa, pieniä mutta kiehtovia geometrisia tai grafiikkahahmoja, kappale lisää visuaalista monimutkaisuutta.Jos tila on täynnä värikkäitä abstrakteja tai eläviä moderneja teoksia, yksityiskohtainen mustavalkoinen taideteos tarjoaa moninaisuutta.

Ugo Rondinonen paperin piirustuksessa olevalla musteella ei ole puutteellista ja haastavaa työtä. Kaikkien elementtien joukossa on paljon nähtävää, ja voisimme viettää tunnin tarkastelemalla piirustuksen eri osia. Rondinone tunnetaan laajalti kirkkailta värillisiltä abstrakteilta asennuksiltaan ja veistoksiltaan, mutta sillä on myös sellaiset piirustukset. Teokset ovat kiinnostavia ilmaisevien ja vaativien yksityiskohtiensa ansiosta, jotka yhdessä kappaleen suuren koon kanssa sopivat täydellisesti ominaisuusseinän luomiseen.

Graafiset esitykset löytyvät kaikentyyppisistä väreistä, mutta kun ne on tehty mustavalkoisina, heillä on erityinen valitus, koska yksityiskohta tekee suuren lausunnon. Kokonaisuutena sanat luovat taideteoksen, mutta karkeat mustavalkoiset mahdollistavat katsojien keskittymisen tekstiin. Modernissa tilassa Xaviera Simmonsin samankaltaiset grafiikkakappaleet, nimeltään Velvet, tulevat keskipisteeksi tekstin luoman yksityiskohtien määrän ja kankaalle asettamisen ansiosta.

Mosaiikkien yksityiskohdat ovat olleet suosittuja vuosisatojen ajan, ja nykyaikaiset taiteilijat käyttävät tätä konseptia, soveltavat sitä nykyaikaisiin materiaaleihin ja luovat yksityiskohtaisia ​​taideteoksia, jotka lisäävät valtavan määrän tilaa. Lontoossa toimivien taiteilijoiden, jotka työskentelevät troikan nimellä, trio luo mosaiikkeja, jotka on valmistettu noppista, joissa on techi, Pacman vibe. Näiden teosten yksityiskohtaisuuden taso lisää tilaa monimutkaisuuteen ja käyttää sitä käytetyn materiaalin takia. Sinun olisi vaikea löytää sellaista henkilöä, joka ei lähde lähemmäksi tarkastelemaan taidetta, mikä lisää minkä tahansa tilan valituksen.

Taiteilija Jennifer Bartlett loi tämän työn, joka sisältää geometrisiä ruudukoita, jotka on järjestetty ruudukkoon. Hän on tunnettu työstä, joka on "lyyrinen keskustelu matemaattisen abstraktioinnin ja maalauksellisen figuration välillä." Matemaattisia käsitteitä käsittelevä työ on monimutkainen ja lisää taidemuseon tason ja tyylin muille tyypeille. Ihanteellinen nykyaikaiselle tilalle tai toimistolle, erityisesti niille, jotka arvostavat matematiikkaa ja tieteen, tämäntyyppiset taideteokset luovat paitsi kiehtovan seinän sisustusta, mutta myös tietyn keskustelun käynnistäjän.

Vastakohtana aiempien teosten monimutkaisille yksityiskohdille tämä Liliana Porter on lähinnä abstrakti ja yksi yksityiskohtainen elementti. Spartaaninen musta ja valkoinen kangas vetää huomiota ylhäällä olevaan hahmoon. Minimalististen kappaleiden fanit pitävät tämän mielenkiintoisena sen yksinkertaisen mutta kiehtovan luonteen vuoksi. Porter tunnetaan absurdilla rajaavista kappaleista, mutta tämä aiheuttaa valituksen. Yksittäinen yksityiskohtainen elementti on niin pakottavaa, että se houkuttelee välittömästi huomiota. Olisi hienoa osaa sisällyttää huoneeseen, joka tarvitsee kiinnostusta lisäämättä väriä.

Tässä hillityssä paletissa löytyy lukemattomia tyylejä kaikista tyylistä, mikä tarkoittaa, että on mahdollista valita koti, joka sopii kodin sisustukseen ja tekee samanaikaisesti suuren taiteellisen ja muotoilun vaikutuksen. Nämä mustavalkoiset taidemallit ovat vain jäävuoren huippu ja lähes mitään tilaa, jota tällainen taide ei hyödy. Joten seuraavan kerran ohita valoisa ja rohkea ja valitse mustavalkoinen draama.