Yksi harvoista korkeatasoisista näyttelyistä, joka yhdistää taiteen ja designin yhdessä näyttelyssä, Salon Art + Design New York on jotain, jota odotamme suurella jännityksellä. Jotkut maailman suurimmista gallerioista osallistuvat, ja niissä on merkittäviä uusia ja historiallisia kalusteita monenlaisten genreiden taiteen ohella. Uusien taiteilijoiden mallit, jotka tekevät nimensä itselleen sekä tunnetuille mestareille, ovat esillä. Hyvin muokatut kokoelmat muodostavat kansainvälisen messun, jolla on poikkeuksellisen korkea laatu ja kiinnostus. Homedit tulee olemaan vuoden 2017 salongissa marraskuussa tuomaan sinulle kohokohtia. Tällä välin nämä ovat joitakin viime vuoden suosikeistamme.
Cristina Grajales Gallery esitteli tämän hämärän Sebastian Errazuriz-lampun. Chilen syntynyt taiteilija tunnetaan teoksista, jotka rinnastavat elämän ja kuoleman käsitteitä. Se on osa hänen sarjaansa, jossa käytetään lintuharrastuksia lintuharrastuksissa. Rakastamme epäkeskistä muotoilua sen värille sekä lamppujen sijoittelua.
Toinen eläinsuunnitteluun perustuva suosikki on Judy Kensley McKien kissapenkki, joka on valmistettu patinoidusta pronssista. Se on hurmaava muotoilu, mutta se on hyvin hienostunut ja se oli selvästi innoittamana afrikkalaisesta taiteesta. McKie tunnetaan eläinsuunnitelmistaan, jotka vaikuttavat Afrikan, Native Americanin ja Precolombian taiteen piiriin.Sen osoitti DeLorenzo-galleria, joka on erikoistunut 20. vuosisadan koristetaiteen ja tunnustettujen ranskalaisten Art Deco -kauden mestareiden työhön.
Demisch Danant on aina tärkeimpien listojemme luettelossa, ja viime vuonna galleria osoitti tämän ryhmittelyn, jonka taustalla oli Sheila Hicksin tekstiilien fresko. Se koostuu viidestä paneelista, jotka on valmistettu kierretystä pellavasta, silkistä ja puuvillasta. Maria Pergay on värikäs markettisohva ja sohvapöytä.
Nykyaikaisen taajuuden lopussa R ja Company esittävät teoksia. Tunnetaan parhaiten ohjelmistostaan, jossa on maailmanlaajuisia teoksia, jotka on luotu vuodesta 1945 nykyään, ja ne edustavat avantgardeja, kuten Katie Stoutia ja Etelä-Afrikan Haas-veljiä, joiden chimeral kalusteet ja taide houkuttelevat keräilijöitä ympäri maailmaa.
Historiallisessa maailmassa Galerie Chastel-Maréchal edistää ja paljastaa tärkeiden kahdennenkymmenennen vuosisadan ranskalaisten suunnittelijoiden teoksia, jotka työskentelivät vuosina 1930–1960. Tämä graafinen sohvapöytä on yhtä tärkeää kuin se oli, kun se luotiin. Varaosat jarruttavat upeaa pöytäsuunnittelua.
Galerie Kreo esitteli viime vuonna Jamie Hayonin osuvasti nimeltään ”Smile” -valaisin. Sekä gallonan että Hayonin fanit otettiin hauskalla, joka on samalla hienostunut ja monipuolinen. Allekirjoitettu, rajoitettu painosvalo näytettiin myös Design Miami 2016: ssa.
Kuten jättiläiset korut kotiin, nämä helmet on ripustettu katosta. ”Luster aux Couleurs de la Forêt” (metsän värisävy) on ruotsalainen taiteilija Frida Fjellman. Suuret, paksu valot herättävät iloa ja kirkkautta sisältä. Vaikka jotkut saattavat kutsua tätä ylhäältä, kutsumme sitä ihanaksi. Teoksen esitteli Hostler Burrows.
Kuten alussa todettiin, Salon on yksi harvoista näyttelyistä, joissa on sekä taidetta että muotoilua, ja sisältää aina kiehtovia veistoksia. Tämä on tanskalaisen keramiikan Steen Ipsenin "sidottu", jonka koristeellinen keraaminen ilmaisu käsittää sekä muodon että sisustuksen. Sen osoitti J. Lohman Galleria.
Toinen taideteos, jota ihastimme, oli tämä upea savuinen värillinen pystysuuntainen asennus, jonka nimi oli Andy Paiko Glass. Paiko pitää tavoitettaan taiteilijana ”tutkia lasin roolia suhteessa sen tehtävään.” Tämän esitteli Philadelphian Wexler-galleria.
Maria Wettergrenin galleriasta peräisin oleva penkki oli viime vuonna todellinen huomionosoitus. Mohair-kankaan pienet täytetyt tufit istuvat puupenkissä olevien reikien ristikkoon, mikä muodostaa epätavallisimman näköisen pinnan. Alhaalla olevien roikkuvien löysien löysät päät ovat kontrastin puhtaiden pintojen kanssa.
Me rakastamme klassista tuolia ja tämä ihmeellinen pari näytettiin M.F. Toninelli Monacosta. Runsas verhoilu on täydellinen, koska sametti on tänä vuonna hyvin trendikäs. Avoin jalkaosa tekee puusta tueksi yhtä paljon taidetta kuin toiminnolla.
Nilufarin epätavallinen tuoli on kätevä, koska se näyttää vain mukavalta. Suunnittelu on nestemäinen ja antaa kappaleen houkuttelevan käyrän. Kuvittelemme, että voisit istua normaalisti tai istua hieman, jalat roikkuvat…
Christopher Duffyn hämmästyttävät teokset vetävät aina väkijoukkoja. Sarah Myerscoughin gallerian mukaan rakenteet jäljittelevät merenpohjan syvennystä. Hänen palaset on valmistettu puusta, hartsista ja lasista. Mallit ovat jonkin verran onnellisia onnettomuuksia, koska hän alkoi vain tehdä niitä yhden päivän kuluttua, hänen lasitehtaassaan hän huomasi, kuinka rakentaminen pimensi, kun ne lisäsivät lisää kerroksia.
Viime vuoden näyttelyissä hienostuneiden kappaleiden muistuttaminen on saanut meidät innostuneemmaksi nähdäksesi vuoden 2017 Salon Art + Design -tuotteet. Pidä silmällä Homeditia marraskuussa vuoden kohokohtia!
