Sitä kutsutaan New Yorkin "fanciest" -näyttelyksi - Salon Art + Design on erikoinen, koska se yhdistää usein erotetut huippuluokan taiteen ja suunnittelun alat yhteen upeaan tapahtumaan. Näyttelyssä on uraauurtavia uusia suunnittelijoita tunnettujen mestareiden rinnalla, ikääntyviä vintage-kappaleita aivan uusien, modernien luomusten vieressä. Kuten tavallista, oli vaikea vain valita muutamia kohokohtia, joten olemme pyöristäneet yli 30 taidetta ja huonekalua, jotka rakastimme.
Ensinnäkin tämä hämmästyttävä luotto Ammanin galleriasta. Kappale on peitetty käsityökalulla nahalla, joka on muunnettu upeaan rei'itettyyn kuvioon. Angulo Ceron Huixcolotla -konsoli on saanut inspiraationsa meksikolaisesta taideteoksesta, joka käyttää rei'itettyä paperia, mutta tässä veneessä on mestaristi tehty nahkaa. Marmori ja messinki muodostavat kaapin muut osat.
Pieni pöytälamppu Bernard Goldberg Fine Artsista vietti meidät heti. Vintage-teoksessa on moderni teollinen tunnelma, joka sopii hyvin nykypäivän tyylikkäisiin koristeisiin.
Suunnittelupäälliköiden osalta Geo Ponti on kuvake. Ponti loi tämän harvinaisen parin pari vuonna 1950 Singer & Sonsille. Karl Kemp Antiques esitteli kiiltävät rinnat, jotka on valmistettu saksanpähkinästä, ja ne näytetään Jaques Goldsteinin pronssissa tehdyn rajoitetun painoksen peilin rinnalla. Peili on yksi kahdeksasta, joka on luotu vuonna 2012 ja jonka taiteilija on allekirjoittanut.
New Yorkin Cristina Grajalesin galleria esitteli tämän upean kaapin Ranskan suunnittelija Christophe Cômen. Takorautakappaleessa on maitomainen lasi-rondeli, jossa on valkoista kultaa ja moongold-lehtiä. Côme aloitti kuvanveistäjänä ja jalokivikauppiaana, mutta kääntyi pian lahjakkuuksiksi veistoksellisiin huonekaluihin ja valaistukseen. Mielestämme tällä "takorakenteisella" kaappilla on toisenlaista tunnetta.
Tämä Lontoon David Gill -galleriasta peräisin oleva omituinen lattiatorchere on Garouste & Bonetin Toledo. Designduo sijaitsee Pariisissa ja tunnetaan "epäilyn" implantoimisesta kappaleensa kanssa, koska "hyvä maku todella häiritsee meitä paljon." Lampun rungossa on lähes sarjakuvaista antropomorfista muotoa. käsivarret, joilla on jokainen yksittäinen varjo. Valaisin on valmistettu mustasta lakattua kuitumassasta ja käsivarret on viimeistelty kullanlehdellä.
Maria Pergayn faneina olimme iloisia nähdessään hänen 1968 Ring-tuolinsa Demisch Danantin kopissa. Pergay on Kuuban syntynyt ja tunnettu parhaiten ruostumattomasta teräksestä. Tätä tuolia kutsutaan "kutsukortiksi" ja se on erinomainen esimerkki hänen sensaatiomaisesta työstään tämän perinteisesti teollisen materiaalin kanssa.
Tämä minimalistinen "vääristymispenkki" on luotu Libanonin suunnittelija Najla El Zein. Freidman Bendan esittämä kappale on valmistettu kuituvahvisteisesta betonista ja vaahdosta. Normaalista kulmasta katsottuna penkillä näyttää olevan sileä hump, mutta ylhäältä katsottuna ulkonema heittää varjon, joka näyttää vääristymältä tasapenkissä.
Vaikka Galerie BSL -messussa oli paljon splashier-kappaletta, tämä pieni ja pyöristetty tuoli eritti runsaasti tyyliä. Studio MVW: n Hue-tuolilla on kangasverhoilu ja messinki anodisoitu ruostumaton teräsrunko. Messinkivärin ruusuinen väri korostaa tyylikkäitä kaaria, jotka muodostavat suurimman osan tuolista. Se on hyvin yksinkertainen, mutta äärimmäisen silmiinpistävä sen hiljaisessa eleganssissa.
Galerie Chastel-Marechal näytti tämän harvinaisen kulta- ja mustakonsolin Jacques Adnetin parissa, jossa oli erinomainen esimerkki ranskalaisen suunnittelija Line Vautrinin luomista peileistä. Tortillons-peili on hyvin harvinaista ja se valmistettiin noin 1960-luvulla. Pyöreä peili on kehystetty kiertyvillä ulkonemilla, jotka on upotettu pienillä neliöillä hopeapeilillä. Christien huutokauppakamari nimeltä Vautrin toimii ”Pariisin neo-romanttisen tyylikkään”.
Toinen Line Vautrin -peili näytti Maison Gerardilta.
Hollantilaisen suunnittelija Hella Jongeriusin pieni ja värikäs pöytä on tärkeä sen ainutlaatuiselle kerrostumalle, jossa on pieniä värejä, jotka aiheuttavat uusia ja odottamattomia sävyjä. Jokaisessa laatassa on osa, joka on peitetty lasilla, joka on sijoitettu muuhun sen luonnollisessa tilassa olevaan laattaan. Jongerius tunnetaan "mestarillisesta käytöstä ja ymmärryksestä väreistä, materiaaleista ja valosta." Teoksen esitteli Gallery kreo.
Suurina rakenteen ystävinä emme voineet ottaa silmämme pois näistä ihmeellisistä seinäpaneeleista Galerie Negropontesin kopissa. Ranskalainen taiteilija Etienne Moyat on "piristännyt tulipaloa" luodakseen nämä ihanat seinäkappaleet sekä kalusteet. Kaiverretut, lakaistaan kaaret sopivat yhteen hienovaraisempien lineaaristen kuvioiden kanssa. Puu poltetaan sitten luomaan enemmän visuaalista syvyyttä ennen kuin se on kiillotettu rikkaaksi kiilloksi. Se on täydellinen esimerkki seinästä.
Tällainen viileä kappale: Galleria KAIKKI Los Angeles esitteli joukon teoksia, joista monet on luonut Zhipeng Tan. Kiinalaisen taiteilijan kalusteet on valmistettu metalleista. Po Shun Leong on Colosseum-kahvipöydässä oleva huolellisesti yksityiskohtainen kohtaus ja se on valmistettu sekamateriaalista.
"Sulatuskonsoli" on osa Zhipeng Tanin 2017 Lotus-kokoelmaa. Messinkikonsoli valmistetaan kadonnutta vaha-valua käyttäen, jota Tan käyttää laajasti työstään. Hänen luomansa muodot vaihtelevat ympäristö-, kuten juurista ja vesipisaroista, kuviomuotoisiin esityksiin, kuten selkäranoihin ja lantion malleihin.
Jatkuva joukko ihmisiä seisoi hämmästyneenä taiteilijan Rowan Mershin teoksesta. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) näyttää pitkälle teksturoidulta maalaukselta, mutta tarkemmalla tarkastelulla on huolellisesti ommeltu geometrinen kappale, joka koostuu viipaloiduista turritellakuorista. Työn aikana paisuvat ja paisuvat ombre-sävyt ovat upeita ja osoittavat kokemuksensa kokeellisista tekstiileistä. Galleria Fumin esittämä, se on ripustettu katosta paljon kuin tavallinen unelma.
Galleria Fumilla oli myös tämä italialainen suunnittelija Francesco Perini. Tämän taulukon ainutlaatuinen piirre on se, että se on marmori, jossa on puuta. Perini tunnetaan hienostuneista huonekaluistaan ja hienostuneista marquetrytekniikoistaan. Hänen yritys valmistaa erikoiskappaleita huippuluokan koteihin, ja se on myös laboratorio uusia tapoja luoda töitä, jotka yhdistävät puuta, kiviä, obsidiaania, marmoria, rautaa ja lasia.
Tämä ei ole vain visuaalisesti pidätetty, tämä hämmästyttävä Garrido-gallerian kaappi on ainutlaatuinen rakenne, jossa kaapin etuosa liikkuu oven kanssa. Tall Mineral Commode on valmistettu nikkelistä messinkiä valmistavasta pähkinästä. Asiantuntijatyö on ilmeistä havaittavissa olevien saumojen puuttuessa mistä tahansa kaapissa.
David Nosanchukin Butterfly Asteroid kertoo Limenitis Arthemis Butterflyn ja Itokawa Asteroidin (25143) kokouksesta. ”Hostler Burrows esitteli teoksesta kiinteitä pronssista valmistettuja perhosia, jotka on luotu todellisen perhonen 3D-skannauksella. Siivet on valmistettu laserkaiverretusta pyökistä. Se on upea veistosvalo, joka myös herättää keskustelua ja ihmeitä.
Keramiikka nauttii uusista kiinnostuksista näinä päivinä, ja kun ne ovat yhtä monimutkaisia ja houkuttelevia kuin Sakiyama Takayukin "pyörivät alukset", ei ole ihme. Joan B. Mirviss Oy: n edustama kiviaineksen hämmästyttävä rakenne tulee käsin käsin veistämällä, joka tehdään sisä- ja ulkopuolelta. Ei ole yllättävää, että hänen työnsä on inspiroitunut merestä ja aaltoista. On hämmästyttävää, että nämä jäykät kivitavarat valmistetut alukset voivat herättää tyylikkään liikkeen tunteen.
Ihastuttavassa trompe l'oeil -komissa on erittäin hauska, hurja muotoilu, joka on maalattu edessä. Cabriole-jalat päättyvät kultaisiin kuoppiin ja pala on harmaa veinimarmori. Ranskassa 1940-luvulla suunniteltu teos on peräisin Maison Jansenilta ja sen esitteli Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, joka tunnetaan roolistaan johtavana 20. vuosisadan muotoilun ja kuvataiteen lähteenä, esitteli tämän ihanan olohuoneen, joka keskittyi Philipin ja Kelvin Lavernen sohvapöydän ympärille. Räätälöity pöytä on muotoiltu pronssihuippu ja siinä on orgaaninen muoto ja rakenne, jota Laverne käyttää harvoin. Columbia University tilasi sen vuonna 1969 lahjaksi hyväntekeväisyyteen.
New Yorkin Magen H-galleriassa oli tämä funky kaappi. Yli yksi henkilö kuuli, että he halusivat indeksoida sisälle! Pyöristetyt etuovet liukuvat avautumaan osastoon ja kaapin vaatimaton beige-kehys pitää sen ohuena. Toimiva, muoto, muoto - ja ensisijaisesti sen koko - tekee siitä myös lausunnon.
Magen-kopion tähti oli Pierre Sabatierin näyttämä ”Mur Vivant 70”. Valtava kupari ja messinki on luotu noin 1970-luvulla ja ansainnut hänelle suuren kuuluisuuden. Itse asiassa hänen suurimmat kappaleet keräsivät eniten huomiota ranskalaisen kuvanveistäjän, joka oli kiinnostunut teoksista, jotka keskittyivät toiminnalliseen suunnitteluun ja taiteen taiteeseen.
Galerie Maria Wettergrenin esittämä Matthias Bengtssonin kasvuketju Longue on kuin ulkomaalaisten viiniköynnösten sotku, joka on valmis vastaanottamaan makuuasennon. Valettu pronssista musta patina, pala on luotu 3D muotit. Bengtsson tuntee "epätavallisia menetelmiä" ja kykyä yhdistää käsityön taitoja, teknologiaa ja mekaanisia keinoja 3D-suunnittelun rajojen työntämiseksi.
Tukholman moderniteetti esitteli klassisen ryhmittelyn, johon kuuluu Kaare Klintin ja Easy-tuolin yhdistämä Mix-tuoli. Tämä esimerkki tehtiin 1950-luvulla, ja se on yhdistetty värjättyyn koivun ja viinin satunnaiseen pöydään, jonka Nils Fougstedt esitteli Svenskt Tennille vuodesta 1933. Pöydässä on Poul Henningsenin lamppu Louis Poulsenille, joka on valmistettu lakatuista kupariväreistä ja pronssia messinki.
Olemme nähneet runsaasti Panton-tuolin jäljennöksiä, mutta oli todella jännittävää nähdä (ja istua) alkuperäisistä, kuten nämä, modernisuudesta. Ikoniset vanerituolit on asetettu Helge Brandtin suunnitteleman pöydän ympärille Knud Juul-Hansenille 1950-luvulla. Korkeus säätyy ja siinä on pyöreä teak-toppi, jossa on irrotettava lokero, jossa on messinkiä.
Sarah Myerscough -gallerian tämä penkki on todella jotain. Sen teki ranskalaissyntyinen ja brittiläinen taiteilija Marlène Huissoud, joka kokoaa tuhansia silkkiäistoukkikoiria luodakseen työn muodon. Kookonirakenne peitetään sitten luonnollisen mehiläisen biohartsin kerroksessa. Tämä tietty kappale valettiin sitten metalliksi.
Christopher Duffyn pöytien monivuotiset fanit luulemme, että Abyss on kaunis sohvapöytä. Puu-, hartsi- ja lasirakenne jäljittelee merenpohjassa olevaa helpotusta. Sisäiset kerrokset ja aaltoileva ”maisema” ovat taiteellinen yhdistelmä materiaaleja.
Milanon Nilufar-galleria esitteli tämän mahtavan 1950-luvun ruokapöydän, jossa on donitsi muoto. Yläosa on itse asiassa lasi, joten reikä on vain illuusio. Tuolit ympäröivät pöydän kuin kukka-terälehdet, luultavasti siksi, että ne on suunniteltu juuri tähän taulukkoon. Pehmeästi neliötuolit ovat todella mukavia ja korostavat terälehtiä.
Priveekollektie on aina piirustus sen uskomattomaan digitaaliseen seinämaalaukseen, ja tämän vuoden salonki ei ollut poikkeus. Sinun täytyi kuitenkin ensin siirtyä näiden kohoavien, ylimitoitettujen teekannun rakenteiden ohi. Tämä on Makkumin pyramidien Studio Job -mallia Royal Tichelaar Makkumista Alankomaissa. Korkeat rakenteet ovat kuin perinteisen posliinin ja Alice'n teepartikkelin poikki.
Rakastamme R ja Companyn tätä olohuonetta, joka keskittyy Italiassa sijaitsevan Studio 65: n Bocca-sohvan ympärille. Sohva valmistettiin ensimmäisen kerran vuonna 1870, mutta tämä teos on vuodelta 1986. Sohvalla on kolme "Puffo" -tuolia, jotka ovat myös Gruppo Sturm, myös italialainen yritys. Valmistettu vuonna 1968 vaaleanvihreästä polyuretaanista, ne ovat samanlaisia bonbonia huulien rinnalla.
Teknisen menetelmän tuottama kuin monet muut esineet, nämä ovat brittiläisen Michael Edenin Wedgewouldnt-kokoelman aluksia. Ne on valmistettu 3-D digitaalisesta prosessista, jossa käytetään korkealaatuista nailonmateriaalia pehmeällä mineraalipinnoitteella. Ne ovat vielä houkuttelevampia, koska ne on tehty neon kirkkaina sävyinä, eikä perinteisissä Wedgewood-kappaleissa käytetyissä mykistetyissä väreissä. Ne olivat osa Adrian Sasoon Galleryn tarjouksia.
Philadelphian Wexler-galleria esitteli tämän erittäin mukavan näköisen sohvan, jota kutsuttiin Harow-sohvalla. Se on valmistettu pronssista ja nahasta, ja se tuntuu riippuvalta tyyliin vuosisadan puolivälissä. Sen ohella Timothy Shreiber on Metodologinen taulukko, joka on valettu ja kiillotettu pronssi.
Niin monta kaunista kappaletta, niin vähän aikaa! Salonki on aina loistava paikka tutustua taideteoksen yläreunaan ja kuvitella ja kuvitella, missä omassa kodissasi palaset toimivat. Näyttely on mestarillinen sekoitus modernia ja antiikkia, joka todella toimii. Olemme jo innolla ensi vuonna.
