Trailblazing Naiset arkkitehtuurissa, jotka ovat muuttaneet elämän parempaa

Arkkitehtuuri ei ole ollut naisille helppo ammatti, mutta alusta lähtien lahjakkaat ja rohkeat naisarkkitehtien kaaderit ovat ajaneet rajoja ja taistelleet tunnustuksen puolesta. Jotkut työskentelivät mentorin tai puolison varjossa ja tekivät uraauurtavia saavutuksia vain saadakseen luottoa. Vuosikymmenten aikana nämä rohkeat ammattilaiset ovat perustaneet tämän päivän lahjakkuuden, mikä mahdollisti heidän työnsä keskellä ja edessä. Lisäksi monet näistä naisista tekivät taistelun, jota ei tunnustettu naisiksi arkkitehtuurissa, vaan yksinkertaisesti lahjakkaina ja innovatiivisina arkkitehtina. Aikana. Tässä on luettelo joistakin polkureista, joista sinun pitäisi tietää.

Zaha Hadid

Dame Zaha Mohammad Hadid (1950-2016) oli arkkitehtuuri. Kutsutaan "käyrän kuningatar", Hadid oli ensimmäinen kuuluisan Pritzker-palkinnon saaja. Hänen erottuvat mallit olivat futuristisia ja geometrisia - näyttäviä visuaalisesti sekä arkkitehtonisesti. Hänen työnsä on kirjaimellisesti muuttanut kaupunkien kasvot ympäri maailmaa. Hadiksen palkinnot ovat liian lukuisia, ja hänen erottamiskykyisistä malleistaan ​​on tullut ikoni kaupungeissa eri puolilla maailmaa. Kun irakilais-brittiläinen arkkitehti kuoli odottamatta, monet hänen mallistaan ​​olivat vielä rakenteilla.

On lähes mahdotonta valita yksi muotoilu, joka on merkittävin Hadin töissä, mutta suosikki on porttitalo Antwerpenin satamassa Belgiassa. Vanha hylätty paloasema palautettiin ja siihen oli lisätty dramaattinen lasilaajennus, joka on kallistettu veden päälle. Se on upea vastapiste ympäröivälle satamalle muodostuville massiivisille rakenteille.

Jeanne Gang

Amerikkalainen arkkitehti Jeanne Gang johtaa Studio Gangia Chicagossa, sillä se on kiinnostunut ympäristön kestävyydestä ja asiantuntijoiden luovuudesta kestävän suunnittelun tekniikoissa. Tunnetaan hankkeistaan, jotka siirtyvät kohti kaupunkien leviämisen vähentämistä ja biologisen monimuotoisuuden lisääntymistä, Gang on luonut kansainvälisen tunnetun uran, jolle on tunnusomaista arkkitehtuurin rajoja työntävät mallit. MacArthur-kaveri on tehnyt monipuolista työtä, joka sisältää erilaisia ​​etuja, jotka kehittävät vahvempia materiaaleja seuraamaan suunnitteluprosessia, joka myös rakentaa suhteita yhteisöihin ja ympäristöihin. Hänen erottuva uransa on jo kerännyt lukuisia merkittäviä palkintoja, muun muassa nimittämisen Amerikan taideakatemiaan ja Chevalier de l'Ordren kansalliseen de la Lionion d'Honneuriin.

Vaikka Gang on toteuttanut tunnustettuja hankkeita eri puolilla maailmaa, hän on ehkä kaikkein tärkein Chicagon Aqua Tower, 82-kerroksinen rakennus, jossa on ainutlaatuiset kaarevat betonirakenteet. Ominaisuus ei ole vain eteenpäin suuntautuva, vaan myös toiminnallinen elementti, joka vähentää voimakkaita tuulia ja mahdollistaa parvekkeiden sijoittamisen jokaisessa kerroksessa ja rakennuksen neljällä puolella. Vuonna 2010 valmistunut Aqua Tower oli yksi naisarkkitehdin suunnittelemista maailman korkeimmista rakennuksista. Tuolloin sillä oli myös kaupungin suurin vihreä katto.

Maya Linn

Ehkä nuorin arkkitehti, joka löytää suurta menestystä tässä luettelossa, voitti amerikkalaisen Maya Linnin Vietnamin veteraanimuistomerkin suunnittelukilpailun Washington DC: ssä, kun taas opiskelija oli Yalessa. Vaikka se oli muistomerkin uraauurtava tyyli, se oli tuolloin varsin kiistanalainen. Linn on kiinalaisten älymystön tytär, joka muutti vuonna 1948 juuri ennen kommunistien siirtymistä vuonna 1949. Linn on aloittanut uuden innovatiivisten muistomerkkien ja arkkitehtuurihankkeiden, kuten Langston Hughesin kirjaston (1999), perustamisen. ja kiinalaisen museon Amerikassa New Yorkissa. Vuonna 2016 presidentti Barak Obama myönsi hänelle presidentin vapauden mitali.

Kuten jo todettiin, Linn on tunnustettu ensimmäisestä projektistaan ​​- Vietnamin sodan muistomerkistä. Hänen näkemyksensä muistomerkistä on osoitus yksinkertaisuuden voimasta, josta tuli välittömästi kiistapiste. Veteraanit, joita kutsutaan "mustaksi häpeäksi", mutta muotoilu vallitsi, vaikka toissijainen monumentti, jossa oli kolme realistista sotilasta, sijaitsi lähellä vastustajia. Siitä lähtien graniittiseinä, joka on merkitty 58 000 sotilasta, jotka on kuollut tai puuttunut toiminnasta, on tullut merkittäväksi vetäjäksi kävijöille. Lopuksi, vuonna 2005 amerikkalainen arkkitehtilaitos tunnisti muistomerkin 25-vuotispäivän palkinnollaan, joka juhlii niiden arvoa osoittavia rakenteita.

Elizabeth Plater-Zyberk

Elizabeth Plater-Zyberk on Miami Urban Arquitectonican perustajana 1970-luvun loppupuolella. Plater-Zyberk ja hänen yrityksensä ansaitsivat kansainvälisen maineen tyylillä, joka oli dramaattinen, huipputeknologia ja moderni, samalla kun se suunnitteli kaupunkeja ja yhteisöjä, jotka ovat eläviä ja ympäristöystävällisiä. Vuonna 1979 hän muutti korkeakouluihin, opetti Miami-yliopistossa, jossa hän toimi myös dekaanina, ja kehitti uraauurtavia ohjelmia, kuten Suburb ja Town Design. Nyt hän ja aviomies Andres Duany ajavat DPZ: n, joka luo kaupunkitiloja, jotka "kannustavat kävelyä, monimuotoisuutta ja monimutkaisuutta." Plater-Zyberk ja DPZ ovat keränneet lukuisia tunnustuksia, kuten Richard H. Driehaus -klassinen arkkitehtuuripalkinto ja APAn kansallinen Suunnittelun huippuosaamisen palkinto Miami-käytännöstä 21.

Arkkitehtuuriprojekti, joka on saanut suurimman yleisön tunnetuksi Plater-Zyberkistä, on Atlantiksen Condominium, ylellinen rakennus Miamissa. Arquitectonican suunnittelema ja 1980-luvun alkupuolella rakennettu upea lasiseinä julkisivuineen - 5-kerroksinen palmikenttä - tuli Miami-kuvakkeeksi, joka esiteltiin avajaisissa ”Miami Vice”, televisio-sarjassa. 21-kerroksinen rakennus sijaitsee Miamin Brickell-osassa.

Manuelle Gautrand

Euroopan arkkitehtuuripalkinnon ensimmäisenä naispuolisena palkinnon saajana ranskalainen arkkitehti Manuelle Gautrand on tunnustettu "rohkeudestaan ​​ja epäyhdenmukaisuudestaan". Hän johtaa omaa yritystään Manuelle Gautrand Architecture Pariisissa ja on suunnitellut hankkeita kodista kulttuurirakennuksiin ja muut sivustot, kuten auton esittelytilat Egyptissä. Koko hänen työnsä tarkoituksena on korostaa rakennuksen ja sen paikan välistä suhdetta, jossa se sijaitsee.

Vaikka lukuisia Gautrandin teoksia on tunnustettu hyvin, hänen muotoilunsa Champs-Élyséesissä sijaitsevaan Citroën-näyttelytilaan ajoi hänet kansainvälisesti tunnetuksi. Valmistettu suurista lasipaneeleista, jotka muodostavat Citroen-logon julkisivulla, nykyaikainen muotoilu aiheutti sekoituksen, kun se rakennettiin vuonna 2007, koska kaikki eivät olleet faneja. Siitä lähtien se on kasvanut suosiotaan eikä kuulu kuuluisan kadun ikonisiin rakennuksiin.

Anna Heringer

Saksalainen arkkitehti Anna Heringer tunnetaan parhaiten kiinnostuksestaan ​​ja asiantuntemuksestaan ​​kestävään arkkitehtuuriin, jota hän on huolehtinut siitä lähtien, kun hän vietti vuoden vapaaehtoistyötä Bangladeshissa vuonna 1997. Kokemus oli kipinöinti hänen uraansa, sillä hän pyrkii keskittymään siihen, mitä jo on on olemassa sen sijaan, että se olisi riippuvainen ulkoisista järjestelmistä. Heringer, joka on mukana useissa projekteissa Bangladeshissa, on saanut lukuisia palkintoja työstään, kuten Aga Khan-palkinnon ja maailmanlaajuisen kestävän arkkitehtuurin palkinnon. Suunnitteluhankkeidensa lisäksi hän opettaa eri laitoksissa, kuten Harvardin korkeakoulussa, ETH Zürichissä ja Wienin teknillisessä yliopistossa.

Heringerin työn suuntaan määritellyt hanke on METR-käsikoulu Rudrapurissa Rudrapurissa Bangladeshin Dinajpurin alueella. Hän teki koulun todellisuudeksi käyttäen perinteisiä rakennusmateriaaleja, kuten mutaa ja bambua, alueella tyypillisiä materiaaleja. Koulu valmistui vuonna 2006. Hänen muun hankkeensa ovat DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), sähköalan ammattikoulu, joka on lähellä koulua.

Denise Scott Brown

Amerikkalainen arkkitehti Denise Scott Brown, Philadelphia-yhtiön Venturin johtaja, Scott Brown ja Associates, työskenteli vuosikymmenien ajan aviomiehensä Robert Venturin rinnalla, mutta on itse 20-vuotias^th Centuryn vaikutusvaltaisimmat arkkitehdit. Hän taisteli sukupuoleen perustuvaa syrjintää vastaan ​​teollisuudessa ja kamppaili yksilöllisen työnsä tunnustamisesta kaupunkisuunnittelun alalla ja julkaisi kuuluisan esseen ”Huippuhuone? Seksismi ja arkkitehtuurin tähtijärjestelmä vuonna 1989. Scott Brown oli liikkeellepaneva voima studioluokan ja kirjan ”Oppiminen Las Vegasista” takana. Teos oli ”yhteinen luovuus”, joka perustui käsityksiin, jotka estivät modernismin, yhdistävät arkkitehtuurin uudelleen vanhemmat perinteet. Hänen miehensä saama Pritzker-palkinto vuonna 1991 oli kiistanalainen, koska palkintokomitea ei myöntänyt paria, vain Venturi, joka lopulta hyväksyi sen puheella, joka ylisti Scott Brownin työn. Vuonna 2018 hän sai 2018 Soane-mitalin, joka kunnioittaa ”arkkitehteja, jotka ovat tehneet merkittävää panosta heidän alalleen rakennetun työnsä kautta koulutuksen, historian ja teorian kautta.” Scott Brown sai myös Jane Drew -palkinnon, jonka tarkoituksena oli lisätä profiilia naiset arkkitehtuurissa.

On vaikea tunnistaa vain yksi hanke, jossa korostetaan Scott Brownin työtä, mutta Vanna Venturi House on ehdottomasti huippuluokan uraauurtavien pyrkimysten luettelossa. Rakennettu vuonna 1964 hänen äitinsä, talo pidetään yksi tärkeimmistä esimerkkejä postmoderni arkkitehtuuri. Chestnut Hill, Pennsylvania-kodin kotiin kuuluu klassisia muotoja, mutta myös näytelmiä ja symmetriaa. Talossa tehdään myös todellisia käsitteitä ja ideoita, jotka sisältyivät Arkkitehtuurin monimutkaisuus ja ristiriitaisuus julkaissut Venturin.

Neri Oxman

Usein kutsutaan visionääri, Neri Oxman on arkkitehti ehkä kuin mikään muu. Sen sijaan, että rakennettaisiin rakennuksia rakennusmateriaaleilla, Israelin syntynyt Oxman rakentaa biologisia muotoja ja käyttää niitä osana rakennusta elävän rakennuksen luomiseksi. Hänen työnsä on "siirtyminen kuluttaa luonto geologisena voimavarana editointi se on biologinen. ”MIT: n Mediated Matter -tutkimusryhmässä hän luo taidetta ja arkkitehtuuria, joka on innovatiivinen biologian, matematiikan, tekniikan, tietojenkäsittelyn ja tietysti suunnittelun yhdistelmä. Hän on tunnettu ilmaisusta "aineellinen ekologia" hänen työnsä määrittelemiseksi. Hänen tyylinsä kirkkaat värilliset ja kuvioidut pinnat, rakenne useilla asteikoilla ja komposiittimateriaalit, joiden kovuus, väri ja muoto vaihtelevat kohteen mukaan.

Hänen työnsä innovatiivisen luonteen vuoksi ei ole mahdollista kävellä kadulla ja osoittaa rakennuksen, jonka hän on luonut - ainakin ei vielä. Yksi dramaattisimmista Oxmanin luomista hankkeista on Silk Pavilion joka on valmistettu tavanomaisesta materiaalista, jossa käytetään yhtä epätavallista tuotantoprosessia suunnitteluun ja rakentamiseen. Hän ja hänen tiiminsä suunnittelivat robottihaaran, joka kutoi rakenteen silkkilangoista, jotka jäljittelevät silkkiäistoukkien liikkeitä, joita he käyttävät kookkien luomiseksi. Sitten he vapauttivat rakennukselle 6 500 elävää toukkua, jotta he voisivat suorittaa rakennusprosessin omalla silkillään.

Julia Morgan

Amerikkalainen arkkitehti Julia Morgan (1872 - 1957) oli aikansa edellä urheilijana arkkitehtuurin naisilla sekä tuottelias ja menestyksekäs ammattilainen. Hänen joukossaan monet olivat ensimmäisiä naisia, jotka saivat Kaliforniassa arkkitehtuuriluvan, jotta he pääsivät Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin ja saisivat AIA-kultamitalin jälkikäteen vuonna 2014. Kaliforniassa Morgan suunnitteli lisää yli 700 rakennusta, jotka kattavat taiteen ja käsityön liikkeen mutta työskentelevät monenlaisissa tyyleissä ja huolellisesti. Kun 1906 maanjäristyksen murhenäytelmä perustettiin vuonna 1904 San Franciscossa, se teki paljon työtä Morganille, joka suunnitteli lukemattomia taloja, koulutus- ja toimistorakennuksia sekä kirkkoja.

Yksi Kalifornian suurimmista arkkitehtonisista maamerkeistä on Morganin tunnetuin arkkitehtoninen teos: kuuluisa Hearst-linna. William Randolph Hearstin palkkaama vuonna 1919, hän vietti seuraavan 28 vuoden ajan Hearst Castle -rakennuksen valvonnassa ja suunnitteli henkilökohtaisesti suurimman osan rakenteista, perusteista ”alaspäin yksityiskohtiin”. Morgan työskenteli myös muiden Hearst-kohteiden parissa, The Hearstin linnassa San Simeonissa yhteistyö ei ollut mikään muu.

Eileen Gray

Eileen Gray (1878-1976) voi olla kaikkein tärkein arkkitehtuuria varten, mutta hän oli yhtä lailla kalusteena myös huonekalujen suunnittelussa ja naisten rooleissa alalla. Irlantilaissyntyinen Grey oli edelläkävijä arkkitehtuurin modernissa liikkeessä, ja hänen kehitystään rohkaisi hänen rakkautensa, romanialainen arkkitehti Jean Badovici. Hänen työnsä jaetun kodin kanssa, jossa oli Monovossa Badovicin kanssa, syntyi kiista Le Corbusierin kanssa, jonka päämiehistä talo on rakennettu ja joka tunnetusti maalasi seinämaalauksia ilman Gray-lupaa tehdä niin. Huonekaluteollisuudessa Gray työskenteli erilaisilla geometrioilla, jotta se voisi luoda huonekaluja teräksestä ja nahasta, mikä puolestaan ​​kertoi inspiroivan suunnittelijoita ja arkkitehtejä Art Deco ja Bauhaus -tyylissä.

Monovon talo, jonka hän rakensi Badovicille, on luultavasti hänen mestariteos. E-1027-niminen nimi on parin nimen koodi: E Eileenille, 10 J: lle Jeanille, 2 B: lle Badovicille ja 7 G: lle Gray: lle. Cubed-muotoinen talo rakennettiin pilareille kivisen maaston yläpuolelle, ja sen sanottiin suunnitelluksi Le Corbusierin "Uuden arkkitehtuurin viisi pistettä" pitkin sen avoimen suunnitelman, horisontaalisten ikkunoiden, avoimen julkisivun ja katolle johtavan portaikon ansiosta. Gray suunnitteli myös erilaisia ​​kalusteita täydentääkseen tilaa. Raporttien mukaan Le Corbusier ihaili taloa ja jäi usein siellä. Vuonna 1938/1939 hän kuitenkin vei seiniin seinämiä ilman hänen lupaansa, mikä johti skandaaliin.

Amanda Levete

Palkittu arkkitehti Amanda Levete on AL_A: n perustaja ja päällikkö, kansainvälinen muotoilu- ja arkkitehtuuri-studio, jonka tavoitteena on "tasapainottaa intuitiivinen strategisten, levottomien tutkimusten, innovaatioiden, yhteistyön ja yksityiskohtiin kiinnittämisen kanssa". innovatiivisimpia Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Vuonna 2011 yritys voitti kansainvälisen kilpailun uuden sisäänkäynnin, sisäpihan ja Lontoon Victoria- ja Albert-museon gallerian suunnitteluun. Ennen oman yrityksensa avaamista Levete juoksi Future Systemsin kanssa miehensä tšekkiläisen arkkitehdin Jan Kaplickyn kanssa, ja yhdessä he luovat kuvakkeellisen rakenteen vuonna 2003, joka oli tunnistettavissa vanhasta Microsoft Windows -julkaisusta. Vuonna 2018 Levete voitti Jane Drew -palkinnon, jonka myönsi Arkkitehtien lehdessä ja hänen yrityksensä oli yksi neljästä joukkueesta, jotka oli valittu kilpailuun Eiffel-tornin vierailijakokemuksen uudistamiseksi.

Vaikka useita rakennuksia ympäri maailmaa voitaisiin kutsua ikoniseksi projektiksi Levetelle, hänen suunnittelunsa pihalle ja sisäänpääsy Victoria- ja Albert-museoon Lontoossa todennäköisesti ylittävät luettelon. Arkkitehti Digestin vaikutusvaltaisimpien rakennusten joukossa vuonna 2017 lisäys lisää 6 400 neliömetriä tilaa ja on suurin museon laajennus yli sadan vuoden ajan. Projektin suurin piirre on posliiniin päällystetty piha - 11 000 käsityönä valmistettua laattaa, jotka kattavat 1200 neliömetrin sisäpihan.

Elizabeth Diller

Liz Diller tunnetaan runsaasti ideoitaan - jotkut törkeät ja jotkut eivät niin paljon. Mutta hänet tunnetaan ja juhlitaan hänen visionäärisestä työstään, joka on laskeutunut hänet ainoaksi arkkitehdiksi Aika lehden luettelo 100 vaikuttavimmasta ihmisestä vuonna 2018 - toinen kerta luettelossa. Diller perusti yrityksen Diller Scofidio + Renfro New Yorkissa kumppanin ja aviomiehen Ricardo Scofidion kanssa. Dillerin yritys on muuttanut kaikenlaista rakennustaan ​​ja on hiljattain työskennellyt pitkällä listalla julkisia taiteellisia rakennuksia, jotka yhdistävät arkkitehtuurin ja taiteen ja hämärtävät median, median ja rakenteen välisiä rivejä. Yksi uusimmista projekteistaan ​​on Lontoon uusi 250 miljoonan punnan konserttisali.

Vaikka Dillerin rakennushankkeiden luettelo on melko pitkä, yritys tunnetaan parhaiten jonkin verran erilaisesta: niiden muuntaminen hylätystä rautatielinjasta Manhattanista High Line -puistoksi, joka houkuttelee nyt yli 8 miljoonaa kävijää vuosittain. Muutosta on pidetty mallina potentiaalisena elvyttämiskonseptina eri puolilla maailmaa sijaitsevia kaupunkeja ja parannettu New Yorkin High Line -alueen alueen toivottavuutta ja omaisuusarvoja.

Annabelle Selldorf

Saksalaissyntyistä arkkitehtia Annabelle Selldorfia on kutsuttu moniksi: "mielenkiintoisen pelkistyksen" modernistiksi, "eräänlaiseksi anti-Daniel Libeskindiksi" ja "varkaiden arkkitehtuurin kuningatar". Yksi asia on kuitenkin varma: Selldorf on yksi New Yorkin suosituimmat asuinarkkitehdit. Hän ei ole suuri, kun hänellä on wow-tekijä ja mieluummin malleja, jotka “herättävät hiljaista luottamusta.” Tämä on todennäköistä, miksi hänestä on tullut taidemaailman muotoilu, joka luo museoita ympäri maailmaa. Selldorf voitti kilpailun San Diegon nykytaiteen museon laajentamisesta ja toimitti miljardööri farmaseuttisen perillisen, joka muutti räjähtämättömät varastot Ranskan Arlesin näyttelytiloihin. Hän on amerikkalaisen arkkitehtilaitoksen instituutin (FAIA) ja 2016 AIANY-kunniamerkin vastaanottaja.

Monien ihanien rakennusten joukossa Selldorfin yritys on luonut, suosikkeihin kuuluu John Hay Library Brown Universityssä Providence, Rhode Island. Hämmästyttävä tila oli menettänyt kiillonsa vuosikymmenien ja monien korjausten ansiosta. Hän suunnitteli muotoilun, joka palautti huoneen moniin ominaisuuksiin, kuten tammihyllyihin, ja sisällytti alkuperäisvalaisimien kopiot. Se oli viimeistelty mukavat huonekalut. joka sulautuu hyvin historialliseen tilaan.

Norma Merrick Sklarek

Todellinen edelläkävijä, Norma Sklarek (1926–2012) oli yksi ensimmäisistä afrikkalaisamerikkalaisista naisista, joille myönnettiin toimilupa Yhdysvalloissa. Hänet kutsuttiin arkkitehtuurin ”Rosa-puistoiksi”, kiitos älykkyydestään, lahjakkuudestaan ​​ja sitkeydestään. Nämä ominaisuudet johtivat hänet ylittämään rasismia ja seksismia ja olemaan roolimalli arkkitehtuurissa. Sklarek oli AIA: n ensimmäisen stipendiaatin kunnioittama väri. Hänen uransa kuului Welton Becket Associatesiin, jossa hän ohjasi terminaalin rakentamista Los Angelesin kansainväliselle lentokentälle, joka oli valmis ennen vuoden 1984 kesäolympialaisia. Vuonna 1985 hän perusti Siegelin, Sklarekin ja Diamondin Margot Siegelin ja Katherine Diamondin kanssa, joka oli tuolloin suurin naisyritys.

Sklarekin suunnittelemien projektien joukossa on Tyynenmeren suunnittelukeskus, monikäyttöinen kokoelma rakennuksia Länsi-Hollywoodissa. Joskus Sinivalas, yksi rakennuksista on suurempaa kuin ympäröiviin rakennuksiin, ja siinä on loistava sininen lasi. PDC: ssä on länsirannikon huippu- ja huonekalumarkkinat, nykytaiteen museon (MOCA) ja kaksi ravintolaa. Se isännöi myös vuosittain Post-Oscar Elton John AIDS -säätiön akatemian palkintopuolueen.

Odile Decq

Toinen Jane Drew -palkinnon voittaja Odile Decq on tunnustettu ”luovaksi voimakkuudeksi, innokkaaksi sääntöjen rikkomiseksi ja tasa-arvon puolustajaksi. Hänen alkupäiväänsä osana tiimiä miehensä Benoît Cornetten kanssa duossa huokui melko suloinen arkkitehtuurikuva Ranskassa. Pariin ensimmäinen iso projekti - Banque Populaire de l'Ouest Rennesissä - keräsi heille kahdeksan palkintoa. Kun Cornetten traaginen kuolema oli tapahtunut auto-onnettomuudessa, hänen työnsä oli edelleen hänen vastuullaan, mikä sai hänet muuttamaan yrityksen nimeksi Studio Odile. Sieltä Decq aloitti oman koulunsa - Confluence Institute for Innovation ja Creative Strategies in Architecture - Lyonissa Ranskassa.

Yksi hänen uusimmista projekteistaan ​​on Fangshan Tangshanin kansallinen geoparkimuseo, joka on yksi maailman parhaista geoparkeista. ”Museon muoto on peräisin paikan kaltevuudesta, josta tulee rakennuksen muoto. Maiseman ja museon jatkuvuus luo peräkkäisen museologian tilan, joka kulkee projektin monien kerrosten läpi ”, arkkitehdit kirjoittivat.

Marion Mahony Griffin

Maadoittaja Marion Mahony Griffin (1871-1961) oli maailman ensimmäinen naisten lisensoitu arkkitehti ja Frank Lloyd Wrightin ensimmäinen työntekijä. Luulisi, että tämä vauhdittaisi hänen uraansa, mutta kuten yleensä oli kyseisessä aikakaudessa olevien naisten kohdalla, hänen saavutuksensa oli minimoitu. Kun Wrightin henkilökohtainen elämä muuttui monimutkaisemmaksi, Mahoney Griffin otti monia hänen projektejaan. Hänet pidetään Prairie-koulun alkuperäisenä jäsenenä ja hän tuotti Amerikan parhaita arkkitehtuurikuvioita. Myöhemmin hän meni naimisiin yhteistyökumppanin Walter Burley Griffinin kanssa ja käytti sitten suurimman osan ammatillisesta naimisesta Australiassa. Hänen akvarellikuvionsa Australian uudesta pääkaupungista Canberralle suunnitellusta suunnittelustaan ​​auttoivat voittamaan kilpailun kaupungin suunnitelmasta, ja kerran Australiassa hän hallitsi yrityksensä Sydneyn toimistoa.

Lukemattomista malleista Mahoney Griffin loi, jota hän teki yhteistyössä hänen miehensä kanssa, pidetään yhtenä dramaattisimmista. Rock Crest-Rock Glen, joka sijaitsee Mason City Iowassa, on kokoelma Prairie Schoolin asuntoja, on itse asiassa suurin tämän tyylin kokoelma luonnollisessa ympäristössä. Näissä rakennuksissa on yleensä vaakasuoria viivoja, leveät räystäset, jotka ylittävät sivut, leveät ikkunaryhmät ja hillitty käyttö koristeluun.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) oli tunnettu matemaattisesta taitostaan ​​ja uraauurtavista saavutuksistaan, kun käytetään geometrisia lukitusmuotoja luomaan tiloja, jotka ovat täynnä valoa. Alussa uransa aikana Tyng teki yhteistyötä suuren Louis I. Kahnin kanssa Philadelphiassa ja opetti Pennsylvanian yliopistossa. Tyng oli erittäin kiinnostunut hierarkkisesta symmetriasta ja orgaanisesta muodosta, joka ansaitsi hänelle Grahamin säätiön - ensimmäisen naisen. Hän oli myös ensimmäinen arkkitehti, joka käytti kolmiulotteisia kolmiulotteisia ristirakenteita talon, jossa on perinteinen huippu-katto, kehystämiseen.

Kahn ja hänen maineensa varjosivat paljon Tyngin työtä. Ainoa eloonjäänyt projekti, jonka hän teki yksinään, on Trenton Bath House, vaikka se oli omistettu Kahnille sen kehittämishetkellä. Yleisesti sitä kutsutaan esteettisen lähestymistavan syntymäpaikaksi, josta Kahn oli tunnettu. Jälkikäteen tunnustettiin, että hän loi ainutlaatuisen kattorakenteen, joka koostuu "neljästä symmetrisesti järjestetystä neliöstä, joissa on kynttilät." Tyng oli selittänyt, että inspiraationa olivat Kiinan saunat, jotka hän muistutti lapsuuden viettämisestä siellä.

Florence Knoll

Firenze Knoll, arkkitehti- ja huonekalujen suunnittelija ikoni-huonekaluteollisuudessa, teki itselleen nimen vuosisadan puolivälissä. Tutkittuaan Mies van der Rohe ja Eliel Saarinen, Knoll oli hyvin valmistautunut, kun hän tapasi miehensä Hans Knollin. Yhdessä he rakensivat Knoll Furniturein, jossa hän oli suunnitteluyksikön johtaja. Hänen luomansa huonekalumallit ovat tulleet yhtä hyvin kuin entisten opettajiensa. Kun hänen miehensä Hans kuoli vuonna 1955, hän johti yhtiötä vuoteen 1960 saakka, kun hän erosi keskittymästä suunnitteluun ja kehitykseen ja jatkoi modernismin suosioaan.

Knoll tunnetaan parhaiten huonekalujen suunnittelusta kuin rakennusten rakentamisesta. Vaikka hän on suunnitellut lukemattomia kappaleita yritykselle, kaikkein ikoninen on Firenzen Knoll-sohva. Suunniteltu vuonna 1956 pala on minimalistinen, kestävä ja täydentää täydellisesti hänen uraauurtavaa avointa asuintilaa. Siinä käsitellään myös Knollin kysymystä, ennen kuin hän suunnitteli: ”Miten huonekalut voivat tukea ylellistä verhoilua, mutta vie mahdollisimman vähän tilaa?”

Anna Keichline

Ehdottomasti ennen aikansa Pennsylvanian arkkitehti Anna Wagner Keichline (1889–1943) oli myös suffragisti ja erikoisagentti maailmansodan aikana. ”Ensimmäinen nainen, joka harjoittaa ammattimaisesti arkkitehtuuria”, hänen suunnittelutyönsä johtivat seitsemään eri patenttiin keittiöille ja sisätiloille. Hän oli tunnettu hänen pyrkimyksistään luoda sisätiloja, jotka säästivät aikaa ja liikettä, mukaan lukien yhdistetty pesuallas ja kylpyamme sekä Murphyn vuoteen esiaste. Lisäksi Keichline suunnitteli monia koteja, mutta valitettavasti ne on kunnostettu tai tuhottu.

Vaikka yksikään Keichline-rakennuksista ei säilyisi ennallaan, hänen tunnetuin keksintö tekee onttoa, tulenkestävää "K Brickiä", joka on tämän päivän kaikkialla esiintyvän betonilohkon varhainen sukulainen. Tämä muotoilu ansaitsi hänen tunnustuksensa vuonna 1931 American Ceramic Society -yhtiöltä. Tiili oli suosittu paitsi tulenkestävälle laadulleen, mutta siksi, että se oli kevyt, edullinen ja eristävä.

Carme Pigem

Vähän tunnettu Espanjan ulkopuolella, arkkitehti Carme Pigem ajettiin kansainväliseen maineeseen, kun hän ja hänen kumppaninsa saivat Pritzker-palkinnon vuonna 2017. RCR Arquitectes kunnioitettiin yhteistyöstään, jossa ei osaa eikä koko projektia voida pitää yhdellä kumppani. ”Niiden suunnittelutyö erottuu sen kyvystä korostaa paikallista, mutta myös yleismaailmallista ja maailmanlaajuisesti merkittävää. Teokset ovat kauniita, toimivia ja erittäin muotoiltuja.

Yksi niiden alkuvaiheessa olevista teoksista oli Espanjan julkisten töiden ja kaupungistumisen ministeriön sponsoroiman palkinnon tulos. He vastasivat kutsuun luoda majakka Punta Aldeassa, joka on "typologian ydin". Suunnittelua pidetään uraauurtavana, koska se on ristiriidassa monien arkkitehtuurin keskeisten periaatteiden kanssa. Se käyttää myös materiaaleja ja ideoita, jotka ovat sopusoinnussa alueen luonnollisen topografian kanssa.

Lina Bo Bardi

Italialaissyntyinen brasilialainen arkkitehti Lina Bo Bardi (1914–1992) oli vilkas arkkitehti, joka tunnetaan arkkitehtuurin sosiaalisen ja kulttuurisen potentiaalin kannattajalta. Hän työskenteli uransa aikana uuden kollektiivisen elämäntavan edistämiseksi ja katsoi, että arkkitehtuuria olisi pidettävä ”mahdollisena keinona olla ja kohdata erilaisia ​​tilanteita. Bardi oli myös kestävän arkkitehtuurin varhainen kannattaja. Hän oli myös tuottelias muotoilu ja perusti vuonna 1948 Studio de Arte e Arquitetura Palman. Tämä yhteinen ponnistus Giancarlo Palantin (1906–77) kanssa keskittyi kohtuuhintaisten huonekalujen suunnitteluun muovista tai puristetusta puusta.

Yksi Bardin tunnetuimmista rakennuksista on SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), joka on rakennettu vuonna 1982 Sao Paolossa. Alun perin rumputehtaalla rakennuksessa on kolme valtavaa betonitornia, ilmakävelyreittejä ja portaita ikkunoiden sijasta. Suunnittelu yhdistää nämä epätavalliset elementit siihen, mikä oli tuolloin kiistanalainen rakenne. Bardi kutsui sitä "sosialistiseksi kokeiluksi".

Momoyo Kaijima

Momoyo Kaijima, joka on yksi Japanin johtavista arkkitehtitoimistoista, kokeilee uusia muotoiluteorioita, jotka luovat uusia konsepteja julkisiin tiloihin ja kaupunkitutkimuksiin. On kehitetty ideoita arkkitehtoninen käyttäytymistiede ja mikro-julkinen-tilaan, Kajima ja hänen tiiminsä Atelier Bow Wowissa loivat termin "Pet Architecture" kuvaamaan rakennuksia, jotka on puristettu jäljellä oleviin kaupunkitiloihin. Nämä mikropaikat ovat yrityksen toiminnan painopiste Japanissa sekä Yhdysvalloissa ja Euroopassa.

Yksi heidän merkittävimmistä töistään on Atelier Bow-Wow House. Lipunmuotoista erää reunustavat kaikki rakennukset, jotka on yhdistetty kadulle kapean kappaleen kautta. Sijaitsee Tokion Shinjuki-ku-alueella. Rakennus, joka oli kerran koti ja ateljee, samalla kun sillä on mahdollisuus hyödyntää laajaa kokemustaan ​​kääntää haastavia olosuhteita talojen positiivisiksi piirteiksi

Alison Brooks

Lontoossa sijaitseva Alison Brooks tunnetaan parhaiten älykkäiden, tyylikkäiden talojen, mutta myös kulttuurirakennusten suunnittelusta. Hänen uskomuksensa siitä, että kertakäyttöiset rakennukset ovat vanhentuneet, on johtanut hänen tavoitteeseensa käsitellä esimerkiksi asuntojen ja julkisten tilojen laatua. Hän työskenteli suunnittelija Ron Aradin kanssa ja aloitti oman yrityksen. Hänen työnsä on kuvattu ”tyylikkäimmän ja aistillisimman modernismin myöhäiseksi kukoistamiseksi. Brooks on ainoa arkkitehti, joka on voittanut kaikki kolme Yhdistyneen kuningaskunnan arvostetuinta arkkitehtuuripalkintoa.

Hänen projektinsa mukaan Smile on tähän mennessä suosituin ja palkittu.American Hardwood Export Councilin valtuuskunnassa hän sai tehtäväkseen luoda interaktiivisen asennuksen London Design Weekille. Hänen designinsa on 3,5 metriä korkea ja 4,5 metriä leveä suorakaiteen muotoinen putki, joka käy ylöspäin kuin hymy. Sijaitsee Chelsean taidekorkeakoulun (UAL) keskellä, ja se korostaa puurakentamisen monipuolisuutta ja yhdistää taiteen ja arkkitehtuurin.